Inagotable creador
Inicié la entrevista repasando números que
impresionan: más de cuarenta espectáculos como director en los principales
escenarios de Buenos Aires (el Cervantes,
el Alvear, Lola Membrives, Astral, Avenida, Metropolitan…).
No le ha escapado a ningún género, si bien
destaca lo musical. Entre sus dirigidos podemos mencionar a los hermanos Luz (Jorge y Aída), Ambar La Fox,
Irma Roy, Norma Pons, Fabián Gianola, Florencia Peña, hasta primeros bailarines
y solistas del Teatro Colón. Como autor más de quince obras teatrales y en
su pasada vida de docente más de dos mil quinientos alumnos.
Profesionalmente,
no solo se desarrolló en Argentina, llevó su talento a Brasil, Uruguay, México
y Estados Unidos de América país donde residió casi nueve años para luego
retornar aquí.
Y
si bien siempre alterna con otros géneros, el flamenco (y últimamente la copla)
lo apasionan.
A
punto de estrenar el 7 de noviembre NOCHES FLAMENCAS EN BUENOS AIRES en el
Teatro Astral, está girando con la reposición de otro éxito anterior ¡VIVA LA
COPLA!
Gabriel
Espósito (mano derecha en sus espectáculos, autor de todas las pistas musicales
y quien tiene que ver con todos los puntos neurálgicos de la función) nos dice:
“Siempre fui independiente y formar parte
de un proyecto donde todo está estipulado fue difícil al principio para mi.
Hasta que me acomodé. Vengo del mundo del rock y le agradezco a Jorge porque me
abrió las puertas de este mundo del teatro que yo no conocía tanto. El no ser
conservador hizo que me animara también con el flamenco, un género que era
desconocido en mí, y ante la incertidumbre lo tomé como un desafío. Ensamblé
mis ideas con el género y al ver la repercusión, me alentó a seguir por este
camino. Cada uno va cubriendo distintas funciones y armamos el espectáculo
desde cero. Hay confianza mutua.”
Jorge
Mazzini es una persona al cual el joven le diría ‘la tiene reclara’, y admiradores
del arte musical español de raíz seguramente lo deben estar aplaudiendo por tomar
la decisión de poner en escena grandes obras de dicho género.
Y
una periodista, servidora, aprende -tras una hora de reportaje- de la
experiencia de esta persona, de la simpleza, del ser transparente para hablar sin
filtro con autoridad porque su trayectoria lo avala. Porque todo lo hace con
respeto profesional y traspasado por los sentimientos.
Este
es el resumen.
“Cuando yo empecé
era muy chico y supe siempre que el teatro era lo que quería pero que implicaba
un voto de pobreza. Era ir en contra de la estructura habitual de las familias
de mi época que esperaban que esa inversión energética se dirigiera a una
carrera universitaria. En ese momento no pensaban que yo iba a dedicarme
plenamente a esto y que iba a ocupar un espacio… Es una carrera de obstáculos,
pero siempre está el placer de por medio, el sentir que uno está haciendo lo
que quiere.”
“Hoy en día, con el
bagaje que traigo, a veces significa mucho y a veces es lo mismo que haber
pasado cuarenta y pico de años en otra profesión (la suma de experiencia). Esto
hace que me pregunte si no es hora de tener un poco de tranquilidad, que las
oportunidades de trabajo sean un poco más estables. Pero es una cuestión
personal. Lo cierto es que de tanto autogestionarme mucha gente considera que
yo no puedo ser contratado porque armo mis cosas. De surgir algo, igualmente me
tiene que interesar en lo profesional. Aunque me aporte en lo económico, trato
de no ceder en ese campo: yo prefiero ajustarme el cinturón a tener que
prostituirme en el escenario.”
“Creo que a veces
el casting se usa como promoción. Para mis obras de vez en cuando tomo casting,
pero cerrado. Hablo con cuatro o cinco personas que para mi son referentes y le
digo: ‘necesito una bailarina o un bailaor con tales y tales características…,
por favor mandame a alguien’ uno, cinco, diez, doce. Lo que no quiero es ver
200 personas de las cuales quizás 80 técnicamente no están preparadas y
vinieron a tirarse un lance. Estamos perdiendo el tiempo y esa gente se va a
decepcionar... No me gusta ni que me tomen el pelo ni tomarle el pelo a la
gente que viene a dar una audición, porque sé que se están exponiendo, que
están abriendo toda su capacidad emocional y lo que más merecen es el respeto.”
“Hoy hay un
desfasaje en lo cultural, en lo social y en lo político (por eso lo cultural no
escapa), está todo como Cambalache. Irma Roy tiene una frase que yo siempre
repito: ‘si Kafka hubiera nacido en la Argentina
hubiera sido un autor costumbrista.’ Y
tiene razón. Siempre creo que la frontera ya se corrió lo suficiente, pero
vuelve a correrse… No creo que haya que pasar por determinadas cosas si lo que
genera no es siquiera desafío de la rebeldía.”
Luego
siguió una seguidilla de espectáculos españoles (alternando con otros géneros).”
Y
Gabriel Espósito agrega: “Hay que ver NOCHE
FLAMENCO EN BUENOS AIRES porque es un
espectáculo con mucha fuerza, donde hay artistas de primer nivel. Creemos,
tenemos los mejores músicos que hay hoy en Argentina, los cantaores, los
bailaores… es un espectáculo grande en una sala grande; hay mucha gente en
escena, buen vestuario y sonido y puesta de luces importante.”
“Invito a los
jóvenes que hagan experiencia de ver flamenco; es necesario, inevitable. El día
que lo hagan se van a dar cuenta que accedieron a un mundo que no conocen y que
verdaderamente golpea. Si son amantes de este tipo de experiencias, de las
shockeantes, de las que te pueden emocionalmente y hasta energéticamente, no
dejen de ver un espectáculo de flamenco; este u otro.”
“¡VIVA
LA COPLA! Se estrenó en el Teatro Astral
y tuvo un éxito resonante, inesperado. Un espectáculo que inauguraba lunes,
martes y miércoles en un horario no habitual. Fue una jugada de ambas partes,
tanto de la producción de la familia Gallo como la nuestra en creer en esa
posibilidad. Yo supongo que cuando interesa la gente va, y si la única opción
son esos días, la gente irá esos días. Fue una experiencia muy buena y nos
permitió probar que ese género tiene muchos adeptos. Ahora estamos con este
espectáculo en gira”
"El nuevo
espectáculo NOCHES DE FLAMENCO EN BUENOS AIRES es innovador en algunos aspectos, desde la
concepción estética (un vestuario más jugado que genera modificaciones en lo
coreográfico) y desde lo musical (con combinaciones poco comunes y atrevidas),
corremos la barrera, obviamente, sin dejar de hacer flamenco.”
“Invito a los
jóvenes que hagan experiencia de ver flamenco; es necesario, inevitable. El día
que lo hagan se van a dar cuenta que accedieron a un mundo que no conocen y que
verdaderamente golpea. Si son amantes de este tipo de experiencias, de las
shockeantes, de las que te pueden emocionalmente y hasta energéticamente, no
dejen de ver un espectáculo de flamenco; este u otro.”
“Yo me preguntaba
por qué me atraía este género en particular. Tuve mi respuesta cuando hice la
versión de Bodas de Sangre para el Avenida. Ahí trabajé mucho con Lorca y encontré
una frase que me pegó: ‘conocerás bien el flamenco el día que descubras en él al Rey Moro’, y evidentemente tiene que ver conmigo ya que soy Mazzini Abdala, y
así me siento: europeo-árabe, argentino y profundamente porteño.”
(Jorge Mazzini)
13 de octubre de 2014
