¿Nunca lo pensaste?
Teatro Tadrón, 18hs
y frente a mí la directora y la actriz de una obra, como alguien denominó, de
cámara. Las nominaciones recibidas: Premios 2015 Florencio Sánchez (mejor
actriz de un solo personaje) y Premios ACE (mejor actriz en obra para un solo
personaje) respectivamente, más las excelentes críticas expresadas por gran
diversidad de medios, hacen que vaya confiada a una rica entrevista aunque aún
no conozca la obra.
“TE VOY A MATAR
MAMÁ ¿nunca lo pensaste?” es una inspiración volcada en guión de Eduardo Rovner; y quién se enamoró de
ella es la directora Herminia Jensezian convocando por toda actriz a María
Viau. El texto, tremendo, así lo requiere; y como se trata de gente “laburante”
y pasional no han dejado –aunque estén por dar inicio a su tercera temporada-
de transitar el camino de la búsqueda constante.
Hemos hablado del
libro, de sus vivencias personales y de lo que surge en la gente. Hemos hablado
lo suficiente como para que quede la semilla de la inquietud para, a partir del
sábado 13 de febrero a las 23hs, sentarnos en la butaca del Teatro Tadrón y
disfrutar una vez más de un hecho teatral que conmueve, divierte y nos lleva a
viajar por nuestros propios recuerdos.
María Viau y
Herminia Jensezian así lo relatan:
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| foto Cristian Holzmann |
“Una
de las cualidades que tiene Eduardo en su dramaturgia es que presenta
situaciones cotidianas extremadas, pero las construye dentro de un mundo donde
está habilitado todo y se vuelve tranquilamente creíble y posible, entendiendo
también que es teatro y hay situaciones que son
delirantes, alocadas y que están puestas todas juntas. Este personaje tan rico
desde la dramaturgia más el trabajo que hizo Herminia -y el que hemos hecho en
conjunto- hace que se profundice ese lugar donde todos tenemos un poco esos
picos de extremo ya sea para la angustia, la ironía o la locura.”
“A
mí me conmueve mucho lo que sucede con el público porque cada uno tiene un
vínculo particular con sus padres y lo interesante es que el espectador termina
completando el espectáculo, porque ocurre que en las partes donde uno se
conmueve hay otra persona que se está riendo… el teatro se completa con el
espectador, estar atento y poder percibir esas cosas ayuda también al
espectáculo. El teatro lo que tiene es que al ser presencial es de ese día y de
ese momento, los actores no estamos igual todos los días y el público siempre
cambia, así que es una comunión constante.”
(María
Viau)
“Esta
sala se inauguró con una obra de Rovner y para mí volver a él es asegurarme un
buen texto y trabajar con un dramaturgo maravilloso: es alguien que está
presente en la gestación, que acompaña siempre. Esta obra yo ya la había visto,
y con María hurgamos en una arista diferente, que no era la de su primer
estreno, buscamos otras cosas; y eso lo permite María porque es una actriz muy
abundante en sus recursos en todo lo que ofrece; entonces uno puede crear mucho
desde la puesta, y desde la dirección es muy fácil conducirla aunque te metas
en lugares nuevos.”
“Queremos
la obra y además nos engancha el trabajo en común y buscar: seguimos buscando.
La obra de teatro es lo que al finalizar el proceso encontró, entonces la
búsqueda siempre queda abierta. El día de la función es lo que encontraste;
pero al otro día y a la otra función hay otra búsqueda y nuevo encuentro.”
“Cuando
le pedí esta obra a Rovner no tenía en mente quién la iba a hacer y un día nos
reunimos con María (a quien ya conocía como persona y actriz) por otro
tema, cuando la vi le dije: María te
estoy enviando una obra que es para vos.”
“Al
hacer un trabajo uno no espera ni reconocimientos, ni premios, ni nominaciones;
con respecto a la crítica sí esperás que a la gente le guste. Más allá de eso,
todo llegó por añadidura.”
(Herminia
Jensezian)
“La
buena crítica que recibimos todos por esta obra sucede cuando hay un buen
trabajo en equipo, entonces se lucen todos. Cuando no hay egos por delante,
cuando no hay otras decisiones por delante más que la obra, el teatro y la
humildad en la búsqueda, eso se nota en escena.”
“Hay
algo que nunca se le va a poder negar a este espectáculo y es que tiene
trabajo, pasión. Eso se contagia, el espectador lo percibe.”
(M.V.)
“Es
el primer unipersonal de María y es una maravilla lo que ha hecho, recuerdo
cuando iniciamos esto, el miedo que había. Pero su energía y su profesionalismo
supera todo.”
“Lo
que sucede con esta obra es que el vínculo madre-hija te habilita a cierta
sinceridad, a cierta verdad: que en un momento se le diga “te voy a matar” sin
con ello pretenderlo. Eso lo da una situación familiar filial, pero el mismo
deseo no está habilitado para terceros. No es algo que se le pueda decir a otra
persona. Por eso no es más que un enunciado.”
(H.J.)
“Son
situaciones cotidianas, son reclamos que si en algún momento no le tocó a uno
sí le tocó a otro; el abanico de lo que presenta Eduardo es tan grande que es
imposible que dejes de identificarte. Y además es algo superador de género, no
es solamente madre-hija, es una cuestión filial y que trata del vínculo
sumamente complejo como el de los padres con los hijos. Es universal y al mismo
tiempo personal.”
“Eduardo
tiene un humor muy particular, por momentos es muy negro y en otros muy
ingenuo, roza por varios lugares permitiendo que el personaje no sea un mar de
llanto todo el tiempo. Creo que tanto esta madre (en particular) como la hija
se aman profundamente pero no se encuentran.”·
(M.V.)
“Lo
jugoso son las situaciones que genera la cotidianeidad con un enunciado gigante
TE VOY A MATAR, lo universal con semejante enunciado que corta todo.”
“Es
la tercera temporada y hemos hechos modificaciones desde lo que hemos
encontrado, ello nos motiva muchísimo para mostrar lo descubierto”.
“Nos
llevamos acrecentar el trabajo y seguir disfrutando del hecho teatral.”
(H.J.)
fotos: Silvina Macri
