miércoles, 25 de mayo de 2016

HOSTEL

La difunta Modesta


Un crimen, deja vu y cuentas pendientes.
Un Hostel… y el infierno.

La vida y la muerte entrelazadas. La culpa que no se reconoce, el alma en pena, la paranoia, el devenir…, la búsqueda de la verdad y el miedo a hallarla.

Como único y frío testigo de lo que sucede es una cámara filmadora con sus registros. No teoriza, no se inmuta, no cuestiona: muestra lo que ocurre.


Diez historias propias giran entorno a una que es central: la difunta Modesta. Todos en un punto se tocan y por ello se encuentran en este Hostel, lugar en el que espero jamás hospedarme.

No son los Doce Apóstoles en la Ultima Cena; aquí son once -¿vidas?- en su peor tormento.


El joven director David Paez nos trae el texto de Lucas Balducci HOSTEL, LA DIFUNTA MODESTA un thriller psicológico que bien podría ser un nuevo cuento de amor, de locura y de muerte.
Paez nos hace transitar en el inicio por ‘no entender nada’ hasta ‘comprenderlo todo’. Sorprende la creatividad y los recursos utilizados, mínimos, pero puestos a tiempo para el desarrollo de la historia.
Dan vida a sus personajes los actores Victoria Ciano, Karina Civelli, Virginia Flammini, Lisandro Fulcheri, Camila Hierro, Julieta Moras, Gabriel Murillo, Federico Paz, María Victoria Pierre, Matías Tortella y Emiliano Tressols.

HOSTEL, LA DIFUNTA MODESTA es una obra teatral moderna que nos lleva a través de la ficción al misterio del tiempo y del existir.


Sábados 22.30hs. Teatro El Crisol (Scalabrini Ortiz 657)


fotos: Silvina Macri

TEATRO UNIPERSONAL

Para sorprenderse


Ver buen Teatro Unipersonal puede ser, si de precios hablamos, no siempre accesible. Podemos encontrarlo en Av. Corrientes o en salas fuera del gran circuito comercial y que están distribuidas por distintos puntos de la Ciudad.

Uno de ellos, el Espacio Tole Tole, está ofreciendo durante tres fines de semana (ya pasó el primero) el CICLO DE UNIPERSONALES donde, a precio accesible, puedes ver de una a tres obras.

Se inició con la actuación de Nathalie de Smeth en “¿Y vos... qué vas a hacer cuando seas grande?” y "Silencio Ficticio" con Andrés Fernández Cabral en actuación. Continuó con dos de las obras a las que asistí “El rosa está prohibido” interpretada y escrita por Victoria Cortés y “Negra noche Esperanza” con la actuación de Alicia Carrica, dirección de Andrea Vázquez y dramaturgia de Julia Maceda.

La primera trató sobre la diversidad de género desde una historia personal.
La segunda obra fue una ficción en la que cualquier ama de casa puede, en algún aspecto, verse reflejada.

Unipersonales de contundencia interpretativa. Obras fuertes. Dispares entre sí por los temas abordados, pero se han tocado en un punto de reflexión: vivir pensando en función de los demás, no es vivir.

No sé qué depararán las siguientes obras, pero con estos ejemplos bien vale ir y dejarse sorprender.

En cartel:
Sábado 28/05: “La voz de la mudez” a las 20.30hs; “El rosa está prohibido" a las 22.30hs.
Domingo 29/05: “Evita no muere” a las 20.30hs
Sábado 04/06: “Evita, pasión y gloria” a las 20hs; “Federico, homenaje a mi mismo” a las 22hs.


Espacio Tole Tole (Pasteur 683)


fotos: del sitio web de Espacio Tole Tole.

lunes, 16 de mayo de 2016

TANGO SOBERBIO

Virginia Verónica, con sello propio



Podría hablar en esta nota del espectáculo en su totalidad (que voy a describir claro) o intentar hacer una imagen poética de cómo el show mitigó el frío aquella noche.


Los jóvenes productores Gabyta Fridman y Alexis De Larramendi presentan todos los sábados de Mayo TANGO SOBERBIO, y dicen: “Te invitamos a sumergirte en el mundo de esta gran cantante e intérprete que dejará cada butaca temblando de emoción.”




Y aquí está el centro de la nota, el alma del espectáculo: Virginia Verónica es una reconocida intérprete dentro del mundo tanguero pero pocos la conocen fuera del circuito.
Se agradece que haya gente que la convoque para que interprete en una sala de Av. Corrientes, ahí nomás, cerca de Callao como para que la luna deje de rodar, pegue la vuelta y la escuche en “Balada para un loco”.

Virginia, además de ser una ‘tremenda’ contralto, es una intérprete histriónica donde las canciones vibran en su cuerpo, en sus gestos y en cada aliento. 

Desde ‘Tormenta’ en la primera parte del espectáculo hasta ‘Mi tiempo feliz’ ya finalizando, recrea los temas con personalidad, y aquí cabe el título de TANGO SOBERBIO.





¿Es un unipersonal? No. Para darle movimiento, sensualidad hot e imagen, están los bailarines Juan Pablo Bullich y Rocío García Liendo finalistas del Mundial de Tango Escenario 2015. Aparecen en tres intervenciones con cautivadoras coreografías.


¿Los músicos? Juan Martínez en guitarra, Kano Alonso en bajo y Osvaldo Avena en percusión nos llevan a descubrir cómo, desde sus ejecuciones, otros géneros pueden enamorarse del tango, fusionarse y ser siempre tango.


Y si entraste al Columbia, no muy convencido de la música ciudadana, tenés un tributo –generoso- para con los ritmos latinoamericanos.


Hace tiempo, me comentaron que una cantora de tango muy reconocida le dijo una vez a Virginia Verónica “Tenés que ir por los intereses”. O por “los créditos” sería igual.

Que este sea el inicio.



Sábados 00.30hs. Teatro Columbia (Av. Corrientes 1537)


fotos: Mombello Fishbein

domingo, 8 de mayo de 2016

42ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

IV – Lo mágico
foto de la web
CIRUELO’ es un artista plástico reconocido a nivel internacional en el arte fantástico y es figura ya en esta Feria desde hace 14 años. LUNA PORTNOI es una artista visual que realiza, en lo que quieras, un caleidoscopio ordenado de colores por todos lados,y aquí ha presentado por primera vez su libro para que los jóvenes de espíritu intervengan en él.


TIEMPO DE DRAGONES

Cuando hablo de daltonismo en realidad es muy complicado con palabras explicar qué es lo que yo veo y entender un poco lo que ven los demás, porque no hay referencias. Te podría dar ejemplos de situaciones que te darían pistas de cómo yo percibo el mundo de los colores: trabajo con la teoría, tengo unos sistemas para utilizar los colores que son más racionales, que llego por la intuición. Me manejo con los nombres de los colores y al leer los pomos de óleos hago en mi cabeza una combinatoria que creo puede funcionar y trabajo con eso. Si a mí me tachan los nombres estoy perdido ya que yo trabajo con eso. De hecho, me parece que veo básicamente en blanco y negro y a partir de ahí analizo el color. Es muy complejo.”

El hecho de haberme volcado totalmente al arte fantástico me liberó de lo traumático que era trabajar para ciertos clientes que necesitaban colores muy específicos.”
foto de la web
Hay otra cuestión: para mí el color se evadió de mi percepción; pero se acentuó, se realzó la percepción de los valores y las formas, esa es mi fortaleza. Quiero decir, que desde chiquito a mí no me distraía los colores, cuando dibujaba con un lápiz toda mi atención se centró en la forma y en el valor. Entonces, al dibujar lograba cosas que nadie lograba porque yo controlaba el tema del valor. Mucho después, en el ’95 descubro que tengo una capacidad que aplico al pintar sobre piedra (mi técnica que denomino petropictos) y me doy cuenta que al ver una piedra contemplo acentuadísimo todos los volúmenes. Por eso me resulta tan fácil ver formas en todas las cosas, sin tallar consigo ver sus formas para poder allí pintar.”
El daltonismo, en momentos fue un impedimento, un obstáculo pero sirve para reforzarnos: son el efecto vacuna como se dice. Y al mismo tiempo, tengo esta otra faceta que me beneficia en algún aspecto.”

foto de la web
Del mismo modo que me apasionaba dibujar y pintar de chiquito mi pasión por todo lo fantástico viene desde siempre. Me apasiona mucho ese mundo y me especialicé cuando me fui a vivir a Barcelona en el año ’87 que es la Ciudad del Dragón. Justo caí en el lugar apropiado que era una editorial donde la figura del dragón para ellos era fundamental.”
Me apasionan las culturas ancestrales, saber cómo vivía el ser humano antes de esta sociedad occidental, tecnológica y materialista.”
foto de la web
Este es el tiempo de los dragones. Si hubo una era de piedra, de hierro,… esta es la de la información, pero ni nos damos cuenta porque todo el mundo lleva en el bolsillo algo que no sabe lo que es, ni el poder que tiene… va tan rápido eso… pero sin embargo lleva a una conciencia global. La época o era de la información implica que ya no hay posibilidad de esconder cosas, todo sale y saldrá a la luz. La información se multiplica y corre por el mundo en nanosegundos y libros entran en un chip… todo eso significa un cambio en la mentalidad. Y el dragón, que para mí es un ser luminoso en general e implacable en su cualidad, creo que va de la mano con esta época de implacabilidad.”

(Gustavo “Ciruelo” Cabral)


TE PINTO COLORES


Soy artista visual, me gusta muchísimo pintar y colorear. El personal de V&R apostó a mí para compartir mi arte con la gente: para que se puedan acercar desde el color, intervenir y hacer su propia versión del libro.”

foto de la web
Tengo formación como indumentaria visual y textil, genero ya desde hace ocho años contenido visual.”

foto de la web
Intervengo objetos, pinto murales, y lo de hoy es compartir mis sueños con la gente: son mensajes y situaciones que traje de los sueños y con la gente de la editorial empezamos a plasmarlo en ilustraciones hasta hacer el libro LOS SUEÑOS DE LUNA.”
La propuesta del libro es invitar a colorear no solamente a los niños, también a los jóvenes de todas las edades.”
foto de la web
(Luna Portnoi)


fotos: EAN

42ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

III – Recorriendo la Feria




No me canso de decirlo y los visitantes del extranjero también lo dicen: la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires es la más importante a nivel mundial por lo cuantitativo y diverso. Una pluralidad que la cruzas por las calles dentro de los pabellones. Y que va más allá del género literario. Entonces, atrapa a todo público.


No solamente encontramos a las editoriales que muestran lo suyo, sino a diferentes organismos y entidades que difunden sus actividades.
En este primer recorrido comparto las entrevistas realizadas en el stand de DERECHOS HUMANOS, el de FAIGA, y el de la EDITORIAL JUSBAIRES.

DERECHOS HUMANOS

Veo la Feria con muchas propuestas, como siempre, pero fundamentalmente la veo con mucha gente, todos los días con mucha asistencia. Creo que va a terminar entre los picos de mayor concurrencia de los últimos años.”

Aquí casi todas las colectividades tienen su stand junto con los países y hay una buena sintonía que se fue generando con los esfuerzos de Nación, de Ciudad y de Provincia en cuanto a instalar la temática del pluralismo, de la multiculturalidad y hoy en la sociedad -si bien hay mucho que falta trabajar- se reconoce este aporte y ya es un lugar conocido en la Feria.”

Lo que se distribuye en el stand de la Secretaría de Derechos Humanos es material sobre ese tema: los distintos Pactos Internacionales; se está difundiendo el libro NUNCA MAS que volvimos a reeditar en su versión original; y también se difunde información sobre los distintos programas que hace Secretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural todos los días en su gestión.”




Dentro de la Secretaría está el Sitio de Memoria de la ESMA; el trabajo de Protección de Derechos donde se trabaja en promoción de derechos; el Registro Nacional de Asuntos Indígenas; y el Consejo Federal de Derechos Humanos.”
La Secretaría, desde el mismo mes en que asumimos, funciona en la ex-ESMA, Av. del Libertador 8151, CABA.”
(Secretario de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de la Nación, Lic. Claudio Avruj)



IMPRIMIR SOBRE PAPEL NO DAÑA LA NATURALEZA

FAIGA es una institución que agrupa a los industriales gráficos de todo el país, ya lleva más de sesenta años y la agrupación empresarial gráfica comenzó hace ya cien años contribuyendo desde siempre a fomentar la impresión de libros e imprimir también sobre cualquier sustrato. Podemos decir que FAIGA es industria de industrias como dice nuestro presidente porque el impreso está presente en todo; podemos cerrar los ojos y aún imaginar algo que no esté impreso.”


Se dice desde hace años que no hay que imprimir sobre papel porque se daña a la naturaleza, al ambiente, porque se contamina el equilibrio ambiental y no es así. El papel no se fabrica destruyendo bosques, contrariamente, se siembran no menos de tres árboles por cada árbol que se utiliza para la impresión del papel. Crecen más árboles de los que se talan. No se utilizan bosques nativos, se utilizan árboles que se siembran.”
En donde había una llanura la industria papelera produce un bosque que queda, que se utiliza para producir papel pero se vuelve a sembrar y a ampliar ese bosque. La muestra la tenemos en provincias como Misiones y Corrientes.”

La industria gráfica ocupa en el país cerca de sesenta mil empleados, defendemos los puestos de trabajo de los gráficos. Podemos decir que viene invirtiendo mucho en este país, en los últimos 20 años invirtió a razón de un promedio de 100 millones de dólares anuales en bienes de capital; tiene tecnología de punta, los impresos de Argentina fueron premiados en concursos mundiales y en Latinoamérica es líder en la impresión.”
La deforestación será por otro tipo de siembra pero no por el papel. Es cuestión de trasmitir todo esto para desmitificar el concepto de que el producir papel es causa de deforestación.”
(Director Ejecutivo de FAIGA, Jorge Devito)


EDITORIAL JUSBAIRES

La Editorial JusBaires depende del Consejo de la Magistratura de la Ciudad de Buenos Aires. Hace aproximadamente un año que se creó y tiene por finalidad editar libros de contenido legal que sean de acceso a la comunidad.”


No tiene en vista el lucro -que tenga ganancias-, sino que su propósito es lograr la mayor difusión para que la ciudadanía tenga conocimiento de las normas o doctrinas de la legislación de la Ciudad. Por este motivo los libros salen un poco por encima del precio de costo, porque la finalidad es que llegue a la gente.”
Tenemos libros que hablan sobre Shakespeare, Camus, Nietzsche… que no tienen que ver con la normativa pero sí sobre la filosofía del derecho. Además contamos con una revista de distribución gratuita titulada PENSAR JUSBAIRES.”

La editorial también organiza en su subsuelo (Diagonal Julio A. Roca 530) eventos especiales para que determinadas organizaciones realicen sus talleres allí.”
(José Fidiemi)

fotos: EAN


viernes, 6 de mayo de 2016

SOCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS

La coherencia o no ser


El programa, resumiendo, dice: "Un profesor se identifica con Sócrates... que prefirió la muerte a todos los ofrecimientos que le hacía la Asamblea Ateniense para conmutarle la pena, desde que se pague una pequeña multa hasta que deje de filosofar... como sabemos eligió beber la cicuta antes de dejar de ser quien era."

Eduardo Rovner reestrenó SOCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS, dirigiendo junto a Fabi Maneiro a un excelente Luis Campos en su personificación de profesor atrapado en su forma de ser por las autoridades del colegio. Y este profesor, simultáneamente, es Sócrates dando una clase magistral de filosofía y ética. 
Porque entre Sócrates y Sómbrates nuestra vida transcurre y discurre hoy como hace centurias; digo, para quien no pasa su vida mirando de lado.
Nos refleja a nosotros desde un lugar profundo llevándonos al sitio más incómodo -pero más sincero-, como son el discernimiento y la honestidad.

Esta obra debería poder recorrer los colegios, ya que ayuda a reflexionar sobre los valores. Es imposible, durante la misma función, calladamente no entrar en diálogo con el personaje.
Obras así, permiten reconocernos y descubrir qué tipo de sociedad queremos formar.

Por algo, estos textos vuelven año tras año.
SOCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMAS es una obra, por necesaria, imperdible.

Fabi Maneiro y Luis Campos:

“Hace cuatro años nos convocó Eduardo Rovner. En ese tiempo me pareció un texto muy actual –en realidad es atemporal- pero la realidad es que hoy, con las circunstancias que estamos viviendo, la siento mucho más fresca, actual y vigente que en aquella época. Insisto en lo atemporal, Sócrates te convoca a su pensamiento, no hay nadie que en algún lugar -para bien o para mal- no se sienta identificado.”
“Debatimos con Eduardo quién sería el actor, y cuando surgió el nombre de Luis Campos ya no hubo más debate. Creo que hay muy pocos actores que pueden hacer este personaje. El desdoblamiento que tiene Luis no lo tienen muchos actores, para ésta obra él es el ideal.”
“Creo que sería necesario que esta obra sea vista en los colegios por los alumnos, docentes y directivos; porque quienes la ven salen modificados ya que genera un espacio de reflexión.”
(Fabi Maneiro)



“Amo la palabra en el teatro como lo más importante. Amo los clásicos y las obras muy bien escritas, sobre todo las que trascienden y crean un poco de pensamiento en la gente. Era imposible negarme a protagonizar esta obra."
“Rovner escribió una obra con una poética casi al estilo clásico, traduciendo ideas con conceptos filosóficos que son inmanentes al hombre. Por eso la obra, tras cuatro años no decae, porque trata temas como el poder, trata cosas que siempre estarán en conflicto y en proceso en el ser humano. Desde el poder hasta la miseria humana.”
“En el proceso de la humanidad uno ve que antes había esclavos y hoy hay trabajo esclavo, pero creo que siempre hay un avance en la humanidad.”
“Lo interesante de Sócrates –como otros- es que es un gran provocador: algunos pensarán que su sacrificio fue en vano. Pero, más allá de su soberbia, él lo puso como ejemplo para la humanidad. De hecho, él existe todavía y quienes lo condenaron no.”
(Luis Campos)

Domingos 18hs. Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802)

foto EAN


fotos: Silvina Macri

42ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

II – Santiago de Compostela, Ciudad Invitada de Honor 2016


Siendo Buenos Aires la ‘quinta provincia gallega’ y teniendo una ciudad como la de Santiago de Compostela, milenaria y moderna… pagana, cristiana y atea… contando con escritores que han custodiado la memoria, historiadores de crónicas y leyendas, que la hacen tan real y mística.






Con todo esto, más tarde o temprano tenía que ser la Ciudad Invitada de Honor a nuestra Feria Internacional del Libro.


Me he acercado a su stand donde escritores están presentando sus libros, donde se proyectan audiovisuales, y he disfrutado de la conferencia que dio el Prof. Dr. Ramón Villares sobre “El Códice Calixtino, el Camino de Santiago y la Construcción de Europa”.
Expuestos están los facsímiles del CODEX CALIXTINUS (cronología hacia 1140, es un testimonio de la estructura política, social y cultural; religiosa, musical e intelectual del mundo medieval. Reúne sermones, milagros, relatos y la traslación del apóstol Santiago, el descubrimiento de su tumba por parte de Carlomagno y una especie de guía para la peregrinación a Santiago motivo por el cual se lo conoce como la primera guía de viajes de Europa. Su polifonía pertenece al período conocido como Ars Antiqua)... 


...y el otro gran libro es LAS CANTIGAS DE SANTA MARIA, ALFONSO X EL SABIO (siglo XIII; famoso por sus miniaturas llamadas Cantigas Historiadas en las que poesía, música e imagen se conjugan en absoluta armonía. Se despliega la vida en la Corona de Castilla, escrito con letra francesa del siglo XIII en galaico-portugués, lengua fundamental en la lírica de Castilla de la época).

He conocido a Cristina Rubal González, Subdirectora General de Bibliotecas de Galicia, con quien tuve una afable y enriquecedora entrevista:

Hemos traído autores que reflejaran la realidad de la creación literaria, la ilustración y la investigación científica. Autores y autoras jóvenes pero con mucha proyección, que recién están empezando y, por supuesto, los ya consagrados. Han venido dramaturgos y poetas, hemos querido abarcar todos los géneros literarios.”
Los clásicos imprescindibles están en sus obras y sus retratos graficados en el stand, los jóvenes no porque ellos están aquí en persona.”

Somos un pueblo amable, un pueblo muy orgulloso de lo suyo que ama a su tierra y ama muchísimo su cultura, la disfruta mucho. Pero también nos gusta innovar, estar en Europa y en el mundo.”


En esta oportunidad que nos da la Feria Internacional de Buenos Aires queríamos vaciarnos. Quisimos dar pequeñas pinceladas de todo: una tierra milenaria con un idioma milenario, la actualidad, el ser vanguardia quisimos combinar todos los puntos de vista: la Catedral y también la Ciudad de la Cultura con su infraestructura tan moderna.”


El gallego ha sido una lengua que ha tenido una historia complicada: en la época contemporánea fue proscripta por cuarenta años. En su origen, es una lengua derivada del latín que ha evolucionado conjuntamente con el castellano, de forma diferente fruto de la realidad que vivió. Hubo una época (Alfonso X) en que fue lengua de la Corte. Nuestro idioma apenas tiene influencia del árabe; y sí ha ido evolucionando conjuntamente con el portugués. Ha tenido siempre problemas de acceso a las clases altas, al uso en la religión y en las actividades más relevantes de la economía de Galicia quedándose en el pueblo, en el ámbito más rural. Sin embargo ha pervivido.”



Galicia ha apostado funcionalmente por un modelo de biblioteca que prima los espacios para los lectores.”

Lo que potencian las bibliotecas hoy en día es un tesoro colectivo, nuestra gran creación como pueblo. Trabajamos en potenciar la lectura en general, hacerla posible en varios idiomas, y en especial el gallego. Y lo estamos logrando, en nuestra plataforma electrónica son más los libros pedidos en gallego que en otro idioma. Sin afectar la cadena del libro, apostamos porque esté presente también en formato electrónico para potenciarlo.”

A mí me gustan mucho las Ferias Americanas. La de Buenos Aires nos hace sentir muy cuidados: nos miman, cuidan a sus expositores y además es una feria muy vivida por la gente que la transita.”
(Cristina Rubal González)


fotos: EAN