JACK BUCAREY

Músico con alma rockera

Nuestro rock tiene una rica historia ya desde mediados de los años ’70 y principios de los ’80, con algunos grandes exponentes del género que traspasaron con éxito las fronteras. Muchos han sido (como aquí) de inspiración para jóvenes de otros países que también han dado lo suyo.

Y desde Chile, Jack Bucarey es reconocido internacionalmente.

Joven músico y eximio guitarrista. Inspirador él para otros rockers.

Tuvo varias bandas para ampliar sus gustos musicales, siempre teniendo como eje el rock.

La guitarra distorsionada la deja para sus actuaciones como solista.

Para conocer lo talentoso que es, simplemente dejémonos llevar por el criterio de quienes lo han invitado a compartir sus shows: Bruce Kulick (Kiss); Rob Halford (Judas Priest); Pedro Frugone (La Ley) y Maná.

Para nuestra fortuna, ha estado de gira por Argentina relanzando su carrera de solista y brindando algunas clínicas. Este es un resumen de la entrevista realizada a Jack Bucarey:

“Mi historia musical tiene que ver mucho con Argentina principalmente con Soda Stéreo. Gustavo Cerati es el ídolo máximo en mi vida, es prácticamente el responsable de que yo sea músico; cuando escucho los dos primeros acordes de Persiana americana se me alegra el día.”

“El rock argentino es la cuna del rock latinoamericano: Charly García, Pappo… en Chile hay muy buenos músicos pero con pocas oportunidades.”

“Siempre estoy creciendo, buscando horizontes… soy un afortunado en mi trabajo.”

“Haber tocado con un Kiss, haber reído, peleado, compartido, fue como mi graduación. Ver a un Kiss al lado mío y que te hable de tu a tu y que toque los temas que vienes escuchando desde los cinco años, es un regalo de la vida que que simplemente hay que agradecerlo.”

“En una etapa difícil de mi vida y a punto de dejar la música se dio la oportunidad de tocar con Maná. Fue como si el destino me dijera ‘¿Cómo vas a dejar la música ahora?’, todo el mundo sabe que hay una banda en México que se llama Maná.”

“Si me preguntan por género yo hago rock; quizás algo más pesado. Pero lo cierto es que hago rock y nunca le diría que no a la música aunque sea otro estilo.”

“Ahora estoy de gira relanzándome como solista, pero también tengo una banda CONTROL que va en rock alternativo, en el pop… amo hacer música, por eso todas estas iniciativas.”

“Lo más hermoso que el músico puede hacer es soñar, estar de gira y compartir con otras culturas, otros pensamientos, otros músicos…”

(Jack Bucarey) 16 de junio de 2014

fotos: Sergio Pastoriza /Visual Draft

MARIAN CORTES

Coplera y sensual

Que hay muchos españoles y descendientes de españoles en Argentina no es novedad. Que hay artistas locales que se dedican al arte tradicional español, tanto en cante como baile, tampoco es un secreto.

¿Y qué hace todo esto? Pues, que todo sea una fiesta.

Y si a esto le agregamos que vienen artistas enamorados de nuestro país y gente, ya nos henchimos de orgullo.

A principios de mes presencié y gusté del arte de Marian Cortés en su espectáculo “Ay, España de mi alma” donde la cantante transita por aquellos temas que acompañan los recuerdos de la historia grande de la música española, y también lo más nuevo en melódico y flamenco. Conserva su preferencia por la copla, abriendo y cerrando su show con la copla homónima que da título al espectáculo.

Lo estrenó en Candilejas. Un lugar de tango por donde se luce más de una morocha argentina y que para esta ocasión cedió su lugar a una morocha valenciana; enrocando por una noche tango por copla, dos por cuatro por taconeo, bandoneón por cajón y palmas.

Y por supuesto, hubo baile con el ballet de la Compañía de Arte Español y su directora Mónica Luque.

Acompañaron en guitarra Alejandro Benítez y en cajón El chiquito Adrián Pereyra. Como invitados haciendo fusión sefarí estuvieron Jorge Mehaudi y Gustavo Martínez.

foto EAN

Un espectáculo en el que sientes que fue completo y quieres volver a ver. Oportunidad que todavía tenemos mientras siga en suelo argentino.

A continuación un resumen de la entrevista realizada a Marian Cortés en el Café Tortoni

“En la música española (a la vez que me llena a mí) noto lo que le transmite a la gente, por las caras que veo en los shows: es añoranza a España.”

“Estuve muchos tiempo con una orquesta de música variada por Canarias, Mallorca; y desde hace cinco años me dedico a la copla que ha estado conmigo desde los once años.”

“Hubo un tiempo en que la copla estuvo dormida,  pero gracias a programas de televisión y a nuevos jóvenes cantantes surgió nuevamente. Este estilo de música –como el tango- no va a morir nunca: Lola Flores, Juanita Reina, Imperio Argentina se ocuparon de dejar buena siembra. La copla en España es como un himno.”

“Mi llegada a la Argentina tuvo que ver primero con enamorarme del país y de mucha gente que ama lo mismo, luego va surgiendo todo.”

“Con producción de Jorge Mazzini estuve haciendo un espectáculo de copla en el Teatro Astral y luego en el Maipo Cabaret hicimos un homenaje a Rocío Jurado y Lola Flores. Compartí con gente que, sin ser españoles, amaban la copla y la cantaban muy bien. Fue una experiencia linda y un aprendizaje en otro país que no es el tuyo.”

“Ay, España de mi alma es mi nuevo espectáculo que pasa por los tres estilos de música española: la copla, la melodía y el flamenco… siempre busco los temas que, además de pensar en el gusto de la gente, a mí me dicen algo. Pensando en ti, escrito por José Luis Perales para Isabel Pantoja, igualmente es un tema muy mío. O, por ejemplo, Mi vida privada es un tema muy bueno para el artista porque mucha gente se mete en tu vida sin más y quiere opinar por ti, quiere decidir tu vida por ti, o hablar de lo que no es cierto; eso duele más que otras cosas. Por eso mi cable a tierra son las canciones.”

“Sobre fusión, a mí me gusta que fusionen la copla si se hace con respeto. Mientras no estropeen el género todo va bien.”

“En el CD que voy presentando Pasión de mi corazón hay una chacarera coplera a pedido de Cuti Carabajal y un tema de él que se llama ‘Corazón de quebracho’ que se lo dedico a mi hija.”

“La vida del artista es muy injusta: sabes que hoy trabajas pero no sabes mañana… el artista se tira al toro en el escenario, pero la carretera marca mucho.”

(Marian Cortés) 14 de junio de 2014

fotos: Sergio Pastoriza / Visual Draft

GOSPEL JAZZ BAND

Haciendo historia con el jazz

Regresaba a casa tras un día de desasosiego y al pasar por la Iglesia Presbiteriana San Andrés vi que la capilla estaba iluminada y se escuchaba desde ella jazz del mejor.

Obviamente entré. El templo estaba lleno de gente y allí ellos: los siete varones que integran la Gospel Jazz Band y que desde hace diez años vienen realizando conciertos gratuitos en este lugar de Dios, para deleite de todos los que quieran ir.

Se nota que son amigos, hay complicidad en escena. Y jazz de alto vuelo.

Imposible quedarnos quietos o que no exulte el corazón al ritmo de Los santos vienen marchando.

Escucharlos me cambió el día.

A continuación un resumen de la entrevista realizada a Elías Bajer director de la Gospel Jazz Band:

“Este grupo se formó por amor, la música nos une, con Gaby el tecladista nos conocimos desde hace 28 años y seguimos siendo amigos y juntando. Así fuimos creciendo y creyendo que la Gospel Jazz Band tiene raíces lindas de fe y amor, y seguimos unidos porque nos gusta tocar.”

“Esta banda tiene la raíz ligada con el jazz y desde allí aparece mucha música: blues, black spiritual, el rock… tenemos un género que nos gusta que haya ritmo, armonía. El jazz moviliza a la gente.”

fotos EAN

“Hemos recorrido Argentina de arriba para abajo y también actuamos en otros países. Nosotros consideramos que con el jazz, con la música podemos hablar de armonía, armonizar relaciones. Colocar una nueva melodía en la gente es lo más importante que les podemos brindar.”

“La música no me fue inculcada en casa pero me fue permitida. En la medida que se podía comprar, iba adquiriendo instrumentos, principalmente de vientos.”

“Uno recuerda mucho la música porque entra por el corazón, entonces cualquier cosa que le coloquemos encima va a penetrar sin filtros. Nos permite a colectividades distintas, familias distintas, personas distintas, instrumentos distintos, partituras distintas, todo distinto, encontrarnos en la música porque la música es la que une.”

(Elías Bajer)  2014

SANDRA ETCHEVERRY

Lírica Celta

Ya no solo se escucha música celta venida directamente de Irlanda o Galicia. Cada vez son más los grupos o solistas que descubren lo armonioso de estas melodías. Más allá de modas, hay un redescubrimiento.

Sandra Etcheverry, es una cantante de formación y trayectoria lírica, y descubrió para su vocación musical y vida este género que tiene historia antiquísima.

Viene presentando a sala llena Magia Celta, su primer CD solista.

Estuvimos presentes y este es un resumen de la entrevista realizada a Sandra Etcheverry al finalizar el concierto:

“Vengo de una trayectoria como cantante lírica, hice muchos años ópera y ahora es la presentación de mi CD como solista en el género celta.”

“Por parte materna tengo ascendencia gallega. Ellos son los que me enseñaron a amar la música porque me cantaban cuando era chiquita… cantaban en gallego así que a mí me traían los recuerdos de esa tierra aunque nunca la había visitado.”

“Yo estudiaba canto lírico en el Conservatorio Juan José Castro. Una vez una profesora dijo ‘Vamos a hacer un concierto de Historias Naturales’ que habla de la naturaleza y del contacto del hombre con la naturaleza; entonces nos trajo obras para que nosotros eligiéramos qué cantar. Me llamó mucho la atención La última rosa del verano que es una canción irlandesa. Ahí tuve mi despertar.”

“Noté que me pasaba algo muy fuerte con esa música que hacía que la cantara naturalmente, más allá de mis años de estudio. Empecé a investigar sobre música celta, encontré la Escuela de Música Celta (de Gustavo Fuentes) y comencé a estudiar repertorio celta: encontré un mundo fascinante lleno de magia, de contacto con la naturaleza... fue haberme encontrado con esta música.”

 

 “Mi voz interior siempre me marcó el camino: cuando me atreví a estar en silencio y a escuchar -dejando de escuchar el ruido de afuera-, es cuando esa vocecita aparece como intuición; como sincronías en la vida que te va guiando, llevando. Hace años que vengo por este camino y ahí es donde no me equivoco.”

(Sandra Etcheverry)  2014

fotos Sergio Pastoriza/Visual Draft

     

Dj CECILLIT

La calidad de la mujer como Dj

     

Simpática, con esa locura bohemia de lo tecno (que también la tiene) se proyecta esta joven rubia dentro del ambiente de los Djs.

foto EAN

Profesional autodidacta, conocedora de lo suyo, descubrió su vocación al empezar la adolescencia. Cuando otros simplemente adolecen ella tenía su norte.

Tiene su perfil musical, un estilo que la identifica: al ritmo de su música ya saben que empezó el baile con Cecillit.    



A continuación un resumen de la entrevista:

“Siempre desde chica me gustó la música que escuchaban los grandes. A los ocho años escuchaba a Madonna, A-ha, U2… Ese gusto no lo podía disfrutar con los chicos de mi edad, así que lo compartía con mis vecinas -que eran más grandes- y fueron quienes me ayudaron a abrir la cabeza en esta música.”

“Ya cuando empecé a escuchar Depeche Mode, New Order, Information Sociaty, Erasure, bandas que eran más electrónicas, se me definió el camino. Si bien me siguen gustando otras cosas, lo electrónico es lo que me marca.”

“Las cosas que hago las hago con pasión; sino, no las hago, no me interesa. Si tengo una fecha, obviamente la respeto, soy superprofesional. Pero en la intimidad, soy un Forrest Gump que corre porque quiere.”

fotos Sergio Pastoriza / Visual Draft

“Si tuviera que tocar en un club nocturno muy importante allí voy, pero eso no quita que me siento muy cómoda en lo under, porque el under tiene esa magia que no se pierde: va la persona que quiere escuchar realmente música electrónica… Generalmente en lo under vas a encontrar muy buena música y te vas a relacionar con gente muy copada… en esos lugares me he cruzado años atrás con un punki, un rasta y otro con la campera plateada todo en continuado y estaba genial: todo bien en un mismo lugar, lo que importaba era la pasión por la música. Así fueron los ’90. Son las cosas que agradezco haber vivido.”

“Sentí que tenía que ser Dj cuando entré a una matiné a los doce años y ví quién pasaba la música y entendí que yo quería hacer eso. Pasaron los años y a los 26 pasé música por primera vez en un lugar under reemplazando a otro Dj. Sentí una adrenalina muy especial.”

“Aprendí que podés tocar tecno, progresive, house, lo que sea mientras estés transmitiendo lo que estás sintiendo; teniendo una coherencia fusiono los diferentes estilos y para lograr algo distinto. Casi siempre en el final hay algún tema ícono de los ’80 remixado y a tono con lo anterior. Es como una marca personal.”

(Dj Cecillit) 12 de junio de 2014

MARCOS ACCOGLI

Stand-up: humor y vida

Gran historia de vida la de este bonaerense. Marcos Accogli empacó para llegar a la gran Ciudad buscando su triunfo con claridad y tenacidad.

Los avatares no limaron su humor. Al contrario de el vive y contagia carcajadas.

Nos reunimos en un café y tuve de este joven no solamente un testimonio sino un ejemplo de vida. Aquí va un resumen:

“Soy de Ranchos una zona que al ser cien por ciento rural es tranquila, es un paraíso. La pasión y el amor por Ranchos no lo cambio por nada. Allí quiero tener mi familia y morir. Pero en este momento de mi vida no hay nada como explotar la juventud en Buenos Aires, sobre todo en mi profesión.”

“Siempre conocí mi sueño. Mi madre conserva dibujos de primer grado en donde me representaba actuando.”

fotos Sergio Pastoriza / Visual Draft

“Llegué a Constitución sin conocer, con una bolsa muy pequeña y con pocas cosas. No tenía hospedaje pero ese mismo día empecé a trabajar y a tomar las riendas de mi camino.”

“Cuando me llega Corazón de rey el libro del boxeador Maravilla Martínez, me dio aliento; porque él pudo progresar en su vida, entonces ¿por qué no yo?... Un día de vida es tan importante para mí y lo vivo con un hambre, con una garra, que desde que me levanto de la cama lo exprimo hasta el final y quiero pegar un salto todos los días en mi carrera.”

foto Matías F.

“Cuando tuve techo y trabajo empecé a cursar seminarios de actuación y vi la veta a mi carrera en el stand-up que era algo que hacía naturalmente. Mientras estudiaba se abrió la posibilidad de debutar en el Paseo La Plaza. Ese bautismo fue memorable y encima con el apoyo de una familia venida de Ranchos.”

“Pasé la etapa de trabajar gratis o a la gorra. Hoy me llaman y actúo en distintos bares de la Ciudad.”

“El stand-up es una observación de la vida cotidiana. Y rescato que hay mucho código entre los colegas con los chistes.”

“Siempre fui una persona positiva más allá de tener todas en contra. La vida es pura alegría.”

(Marcos Accogli)  2014