martes, 13 de mayo de 2014

ROI CASAL dueño de su destino


Hay personas que al minuto de conocerlas hacen que tu mundo sea mucho más simple, porque son de esa talla: tranquilos en su andar por la certeza de sus convicciones, tienen la sabiduría de discernir los tiempos y así disfrutar de la vida.
Y si alguna de esas personas resulta ser artista, su forma de expresarlo contiene a la belleza.
Así es Roi Casal. Un joven cantautor con muchos años de experiencia ya que a los 20 años integró Milladoiro, el más reconocido conjunto musical gallego dentro y fuera de Galicia. Poco antes estuvo a punto de iniciarse como solista pero supo esperar.
Entonces, recorrió el mundo y ya como solista lo sigue haciendo junto a su arpa y una banda musical que supo formar.


El 17 de mayo lo espera el legendario Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires (única actuación en Argentina) para presentar su tercera placa discográfica “Donos do noso destino” en una gira denominada Pura esencia de Galicia que lo trae desde Zurich llevándolo por Montevideo y La Habana.

¿Qué nos muestra? Los nuevos aires de la música gallega. Así como La Shica reinventa la copla y el flamenco, Roi moderniza con el pop temas tradicionales, poemas de Rosalía de Castro o Xosé María Díaz Castro; o los propios que reflejan lugares, recuerdos y esperanzas “Hai un lugar onde quero vivir, onde quero soñar que o meu soño é posíbel. Hai un lugar onde quero vivir, onde quero soñar e cantar.” (estribillo de Vai alborexar)               

A continuación un resumen de la entrevista realizada en al Café Tortoni:

“Viajando con Milladoiro aprendí lo que significa ser embajadores de una música en el mundo, representar a tu identidad, la identidad de un pueblo (el gallego) a través de la música y que la gente se interese hasta por conocer tu idiosincrasia: cómo cocina un pueblo, cómo habla un pueblo, cómo se dicen que se quieren; pues todas esas cosas yo me di cuenta  que se podía transmitir desde la música con Milladoiro”.

“En el 2008 encaminé mi propia carrera… no ha sido fácil siendo tan joven pero he tenido en claro que si solo haces música bien, es difícil que puedas prosperar y mantenerte en el tiempo. Tienes que tener también cierta gestión de tu propia carrera, qué quieres hacer con eso, dónde quieres llegar, cómo quieres que la gente te vea, eso también es muy importante al momento de organizar una gira o grabar un disco.”




“Nuestro secreto es la actualización de la música gallega con los elementos característicos literarios y musicales y al mismo tiempo ser una banda pop (pop-rock) pero con los elementos diferenciales del arpa, la zanfoña…  la gente nos reconoce por hacer una música original pero que al mismo tiempo tiene la impronta de un sitio.”

“El eclecticismo de nuestra banda se debe a que hay gente de todo tipo: del jazz, del folk, de la orquesta, cada uno viene de su casa y eso se nota muchísimo.”
“Nosotros lo que tenemos claro es que el motivo para que grabemos un disco o subamos al escenario no es el de demostrarle a nadie lo rica que es nuestra cultura, ni los grandes poetas que tuvimos, ni lo bien que tocamos; no es eso. Es que la gente lo pase bien durante una hora y media... lo que sucede es que va con un añadido, porque nuestra música no es ligera.”
(Roi Casal) 10 DE MAYO DE 2014


Fotos: Sergio Pastoriza/Visual Draft





viernes, 9 de mayo de 2014

“LO EXTIMO; la cara más externa de lo íntimo”

¡Ah, la ley de la atracción! ¿Qué será lo que hace que la mujer y el hombre se enamoren y desamoren? ¿Por qué llegamos al abismo con esa palabra que estuvo demás? ¿Cómo son las miradas sobre el universo masculino y femenino? ¿Cómo son nuestras miradas interiores, la aceptación del fracaso, la apatía de la rutina…?


Tras dos años de investigación, el Grupo Origen de la mano de Silvina Alfie nos muestra en una obra teatral cuatro historias donde discurren éstas y muchas otras situaciones, siendo abordadas desde la comedia para transitar mejor lo doloroso o triste. Es imposible no sentirse reflejada en alguna instancia, ya sea por historia propia o por la de algún conocido; lo cual habla del rico texto, la solvencia de sus actores y yendo más atrás en el tiempo el trabajo de investigación.








Integran el grupo en actuación Florencia Grinszpan, Luz Martínez, Mache Figini, Vero Gatti, Chino Lorenzo, Vito Di Santo, Leandro Ferrea.
Asiste Judith Jamui y dirige Silvina Alfie.


A continuación un resumen de la entrevista realizada a su directora:

 “El tema de los vínculos, de las relaciones entre los hombres y las mujeres –y el amor-, es el tema en que a todos en algún lugar  nos toca, nos trasciende, nos penetra.”
“Lo éxtimo contiene a la palabra íntimo y exterior: es lo más íntimo puesto en el afuera, entonces nosotros empezamos con un proceso de investigación (durante dos años) sobre cómo llevar al afuera nuestro adentro, nuestras partes más íntimas, intentar como artistas canalizar algo. Esa fue la propuesta inicial, lo trabajamos y después nos dimos cuenta que necesitábamos materializar algo de lo que estábamos haciendo y ahí apareció la temática del amor.”




“La sensación que tiene el grupo con esta obra es que la obra nos hizo a nosotros… de repente el amor nos pidió que hablemos de él y de repente apareció la creación.”
“En cada encuentro hay una frase donde se muestra una inmensidad en la relación… el encuentro es muy difícil entre los seres humanos pero vale la pena.”
(Silvina Alfie) 12 DE ABRIL DE 2014

Fotos: Sergio Pastoriza/Visual Draft



“ENSAMBLE DE MUSICA SUFI” canciones sufís y folclóricas de Turquía


Lo que hasta no hace mucho tiempo era una rareza encontrar, hoy suele haber varias presentaciones de distintos grupos que ofrecen conciertos de música étnica, tradicional y fusionada, aborigen de estos lares o de la cuenca mediterránea  de Europa y Asia.

Artistas que ancestralmente no tienen origen con estas culturas, sin embargo han sido cautivados por la belleza de su música en instrumentos de origen milenario y letras que encienden el alma logrando un clima a la vez contemplativo.


Uno de estos grupos es Ensamble de Música Sufi formado en el año 2000 y actualmente integrado por Marcelo Ismail Rodríguez (kanun y saz), Paula Frondizi (voz y percusión), y Luciano Bertoluzzi (daf y bendir).

 
El pasado 29 de marzo se presentaron en Hastinapura Paternal (con la compañía de Luan Rodríguez en guitarra), para interpretar canciones y música de la antigua orden Sufi Mevleví, la poesía del místico humanista turco del s. XIII Yunus Emre, y los ritmos del folclore turco.      


En la voz de Paula Frondizi (antropóloga y enamorada también de las canzonettas napolitanas) pudimos escuchar una de las mejores poesías de amor, la composición “Yunus”: “Camino incendiándome, el amor pintó mi cuerpo con sangre. No estoy ni en mis cabales ni estoy loco. Ven, mira lo que el amor ha hecho de mí…”




                                            


Fotos: Sergio Pastoriza/Visual Draft


“EL BUEN CANARIO” obra teatral


El teatro independiente sigue jugándose por obras de alto vuelo textual donde las historias quedan rumiando en nuestros pensamientos.
Enhorabuena se pone en escena por primera vez en Argentina “El buen canario” de Zach Helm, autor americano contemporáneo que sabe transitar estos temas.
¿Y cuáles son estos temas? Merceditas Elordi (directora general) habla de una historia: la de un hombre y una mujer que quisieron salvarse y no pudieron, se equivocaron.
Como espectadora fui descubriendo esa historia a través de sus protagonistas principales, Annie y Jack, interpretados con gran solvencia por Lucía Di Carlo y Ulises Pafundi; ellos son dos seres que se aman e intentan crecer más allá del límite de la libertad, con vidas viciadas por compulsiones, desplantes y anhelos malogrados que nublan la mirada.                                                
Son 100 minutos en que decantamos como en un tamiz lo cierto de lo ilusorio, lo pasajero de lo noble, y lo falso del amor.
foto: Ayni comunicación

Completan el elenco Oscar Giménez (Charlie); Leandro Martín López (Jeff); Javier Piazza (Andrew Mulholland), Pablo Méndez (Stuart Herkowitz) y Merceditas Elordi (Sylvia).                                       
Resumen de la entrevista realizada a su directora Merceditas Elordi.



“La obra me la alcanzó Lucía Di Carlo (la protagonista) para dirigirla y me pasó algo muy particular: no pude parar de leerla… me atrapó la historia, terminaba una escena y yo no podía dejar de ver qué pasaba en la escena siguiente. Supe que era un desafío muy grande y me gustan los desafíos porque veo en la dificultad también una oportunidad.”

“Hay una tentación en la obra que es querer abordar muchos temas que tiene la historia. Tenía muy en claro en contar una historia del universo chiquito de estos seres, esa situación difícil que no se supo resolver y se le va colocando parches hasta hacer un gran agujero negro… Son esas historias en las que en algún punto nos vemos reflejado”
“Mi intento es ofrecer algo bello, profundo, llevadero, atractivo, y artístico”.
(Merceditas Elordi) 3 DE ABRIL DE 2014

martes, 6 de mayo de 2014

“JESICA BIANCO” Despertando almas


Por el ciclo de conciertos que se ofrece con entrada libre y gratuita en el Auditorio de la Biblioteca del Congreso de la Nación circulan artistas populares y menos reconocidos de lo más variado y con arte del bueno.
Así fue como el viernes 28 de marzo la cantante Jesica Bianco presentó Despertando almas.






Esta cantante lírica pop entrelaza ambos géneros despertando nuestras emociones por temas ya consagrados: “Oh sole mio”; “Cinema Paradiso”; “Granada; Amapola; Valencia y Torero” en potpurrí; y “Te quiero” (el bellísimo poema de Mario Benedetti) nos fueron regalados en su colorida voz junto a otros temas del pasado clásico y nuestro modernísimo presente. Para la ocasión estuvo invitado el músico Pablo Lococo quien la acompañó en teclados.

   
















Ella transita el escenario como el living de su casa interactuando con la gente invitada. Para sumar calidez y efecto tan solo unas imágenes en wall y un vestuario que recuerda su paso por la comedia musical.           
Un concierto para gente sensible (se ha visto músicos, artistas plásticos y escritores entre el público) y para quienes llegamos con la vorágine de la ciudad.









Jesica Bianco se encargó, al atardecer, de pintarnos en el alma  una sonrisa.

Fotos: Sergio Pastoriza/Visual Draft

lunes, 5 de mayo de 2014

“ZE PERDIGAO” amigo de los pueblos portuarios y su música





La noche del 21 de marzo la Usina de Arte se vistió de gala al ritmo del fadista lusitano Zè Perdigao.
Previamente y por iniciativa del Diputado Oscar Moscariello fue nombrado (con aprobación por voto unánime) Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires, convirtiéndose en el primer artista portugués en tener tal honor en nuestro país.

Asimismo el cantante aprovechó para agradecer al Senador Nacional Eugenio Artaza por presentar el proyecto para establecer el Día del Fado, finalmente aprobado para el 6 de octubre fecha en que se conmemora el fallecimiento de la gran fadista portuguesa Amália Rodrigues.


Con producción general de Víctor Lópes, presentó su última placa “Sons ibéricos”.
Lo acompañaron en esta ocasión músicos argentinos: Nacho Cabello (dirección musical y guitarras); Mariano Gora (percusión); Nicanor Suárez (contrabajo); Pablo Bronsini (piano y acordeón); Alberto López (gaita, acordeón y flautas); y no faltó la danza con la  bailaora Paula Suárez ya que los sonidos ibéricos no solamente hablan de Portugal, también canta España con Galicia y Andalucía presente.









No olvidó homenajear a nuestra tierra con una zamba recordada siempre en la voz de Mercedes Sosa: “Zamba para olvidar”, uno de los momentos que más aplausos llevó tras su sentida interpretación.
Una hora y media escuchando el habla de su voz suave y el canto imponente de este tenor que nos deja el querer repetir cuando a partir de octubre regrese a girar por Argentina.


Fotos: Sergio Pastoriza/Visual Draft