POSTALES DE ESPAÑA

Fiesta española en el Asturias

“Ha sido mucha tensión todos estos días, mucho trabajo pero un placer ver este teatro abierto. Jorge Mazzini lo ha montado en pocos días y ya se vislumbra un éxito. Es un espacio de la cultura de habla hispana para teatro. Quiero recuperar lo nuestro volver a nuestras raíces.”

“Si María José continúa en esta actitud creo que van a seguir abriendo muchos teatros de la colectividad española. No conocía este espacio y cuando me dicen que del año ’20 es todo esto asombra el cuidado que han tenido. Al teatro no solamente los actores tienen que quererlo, también los dueños, y eso aquí se nota. Sostener un teatro es un esfuerzo físico y espiritual y ver a los artistas en esta obra e interpretando esos temas me ha dado mucha emoción por mi ascendencia española.”

Estas fueron las palabras, respectivamente, de María José Poblador (responsable de la reapertura del Teatro Asturias -Solís 485-, una de las salas más bellas que tiene la Ciudad de Buenos Aires) y del actor Jorge Marrale en lo que fue el estreno de la obra musical POSTALES DE ESPAÑA hace ya casi un mes atrás.

En aquel entonces –quien suscribe- coincidía con las palabras de Poblador en cuanto al éxito,  ya que el renacer de una sala requiere de una obra que esté a la altura de las circunstancias. Y hoy lo sigo afirmando.

Este espectáculo es otra puesta en escena –y apuesta- del inagotable director Jorge Mazzini.
¿Quieres zarzuela? allí están en las voces de la soprano Lara Mauro y el tenor Ignacio Zubizarreta quienes se destacan tanto en solitario como en dueto. 

¿Quieres copla? marche este trío de copleras con María Lozano, Cintia Reina y Marian Cortés.

Todas estas voces llenas de técnica y pasión son las encargadas de transitar los distintos rincones geográficos y nostálgicos de nuestra Madre Patria: ‘De España vengo’, ‘No puede ser’, ‘La morena de mi copla’, ‘Capote de grana y oro’ y ‘A tu vera’ entre otros temas da aire a lo español.

¿Buscamos gente con larga y destacada trayectoria? También la tenemos con las actuaciones de Maricruz Utrera (destacándose en Romance de la viuda enamorada); y presentada por Néstor Hidalgo la inefable Gloria Montes quien garantiza el humor en este espectáculo (carcajadas se lleva Profecía de Rosarito).

 Y si faltaba la pintura para completar la postal, el baile no podía estar ausente. Presente dice el Ballet Clásico Español (Mónica Luque, Jessica Rosillo, Mariana Vergara, Marisol Calvo, Alexis Frank / Daniel Corres) bailando desde La boda de Luis Alonso hasta Gigantes y Cabezudos.

 

No hay que olvidar a quienes están detrás de escena y son responsables de lucir al artista en plenitud de su talento: Mónica Luque (coreografía), Pablo Bonet (vestuario), iluminación (Paco Urdiales) y sonido (Horacio Benegas).

POSTALES DE ESPAÑA recorre el folclore español y lo hace en la medida justa, permite disfrutar de los distintos géneros sin cansar con alguno de ellos porque en ninguno se detiene, como la marea te trae y te lleva.

Gabriel Espósito (música original y producción ejecutiva) expresaba “uno trata de poner lo mejor en escena y eso se nota en el ida y vuelta con la gente. La gente festeja el espectáculo y la apertura de una nueva sala.”

Dejo para el cierre las palabras de Jorge Mazzini, quien vive intensamente cada espectáculo por él emprendido: “Nació Postales de España; obvio que me importa el espectáculo pero más me importa la apertura de esta sala. Abrir un teatro es un milagro y hay que acompañarlo.”

Fotos: Virginia Verónica

LA TROCHITA

Un tren que se hace querer

Argentina: un gran territorio con ciudades densamente pobladas y todo el confort en contraste con pueblos existentes a pulmón por sus pocos habitantes, para quienes el valor de la solidaridad, la tierra y el trabajo es inconmensurable.

Y las distancias que son enormes cuando los ferrocarriles cierran, quedando esos pueblos cada vez más lejanos y viviendo sus habitantes otra realidad, a otros tiempos; muchas veces de la mano de Dios y de sus propias manos porque no quieren transformarse en pueblos fantasmas. Se saben pueblos con historia.

 

El amor hacia “La Trochita” tren emblemático de nuestro sur argentino, hizo que Ezequiel López y su familia (entre sus recorridas sureñas) viajaran hasta allí para tomar fotos y recoger testimonios. Y les pasó como suele pasar en estos casos, volvieron con mucho más de lo que llevaron.

“Cuando vas a la Patagonia en auto y empezás a tener amplitud, horizonte llano, cambia todo: baja el ritmo cardíaco, la respiración, ves en otro nivel las cosas; y cuando llegás después de dos días de viaje tenés otro ritmo…”

“Una vez que hiciste click y te relajaste, ahí te abren la palabra. Y nunca más se callan. Vas por medio día a sacar fotos y te quedás cuatro porque te dicen ‘tenés que hablar con tal’, ‘quédense, carneamos un chivito y a la noche comemos’, ‘quédense a dormir acá’...”.

“Hay pueblos como Río Chico donde solamente hay un teléfono y si hay televisor la antena es con una papa. Unicamente llega Radio Nacional y en una determinada franja horaria”.

“Es gente muy solidaria y con otros tiempos. Estar allá de esta manera y no en circuito turístico, te aporta algo nuevo a la historia de encontrarte con el otro. El libro de La Trochita significó ir por cada pueblo dónde alguien tiene siempre algo para hablar del tren: porque vivían del tren, se quedaron sin trabajo por el tren, porque están abandonados porque no hay tren… y porque extrañan el tren. Entonces siempre hay algo para que te cuenten.”  

(Valeria Douglas)

“Yo me siento más cómodo en la Patagonia que en donde nací que es aquí en Buenos Aires. Me siento más vital, me gusta el frío, los extremos. A mí me encanta que el día empiece con sol, a la mitad haya una tormenta, un chubasco o empiece a nevar. Ir a pescar en plena lluvia, volver muerto de frío y comer algo bien calentito y sentarme al lado del fuego: es maravilloso. Y esto solo te lo propone la Patagonia.”

“El tren me fascinó siempre por lo que había leído. En un viaje que hicimos en invierno subí a La Trochita y fue maravilloso, más de lo que yo esperaba.”

“De cada libro escribo una bitácora de viaje. Cuando escribí lo de La Trochita, fue tomar un camino nuevo al encontrarme con la historia de la gente. Vivía lo que ellos me contaban: los relatos de los abuelos que construyeron el tren, los padres que trabajaron en los talleres, y el hijo (por caso) que era maquinista.  Me encontraba en vertical con tres generaciones y con personas que en ese espacio eran importantes: son los grandes protagonistas de esta historia de amor por este tren.”

“La vía tiene 402km y hoy está funcionando en dos tramos de 20km; todo el resto en general está en condiciones de andar pero hay varios pueblos que han quedado aislados y el tren no los alcanza (salvo que se arme un charter). Por ejemplo, Río Chico es el pueblo más lejano y hay gente que mantiene las vías en buen estado porque el tren podría llegar a pasar en algún momento (aunque ese momento sea totalmente incierto).”

“Fuimos encontrando en pueblos de sesenta personas las cuatro que tenían algo para contar. En la actualidad hay dos libros ya impresos sobre La Trochita que se están comercializando y un tercer libro de tapa dura, con fotos a color y bilingüe que estamos intentando comercializar.”

“Cuatro años nos llevó escribir el primero y presentarlo. Para nosotros, cada día que pasaba era un compromiso con toda la gente que nos había contado cosas porque queríamos llevárselo y que vieran que lo que habíamos dicho era verdad: que íbamos a escribir un libro desde lugares extrañísimos, arriba de una motorhome y en medio de la lluvia.”

(Ezequiel López) www.librosdeviaje.com.ar

Fotos: Javier Pacheco

KEVIN CARREL FOOTER

Músico, intrépido y soñador 

Gente de Buenos Aires, les AVISO: desde hace unos años se pasea por nuestra ciudad un ángel soñador, terrenal por lo bohemio y etéreo por lo transparente de su ser.

Corremos el riesgo de que se viralice en nosotros contagiándonos sin remedio el amor por el arte, la constante inquietud por descubrirnos, y el querer enriquecernos aliándonos con el otro simplemente porque así lo sentimos.

Todo esto esconde este ser disfrazado ante el mundo de armoniquista (o armonicista), escritor, compositor, amante del blues y el tango.

Dice llamarse Kevin Carrel Footer y este es el resumen de la entrevista realizada hace algunas semanas en el bar La Poesía (¿acaso con su espíritu soñador podía elegir él otro lugar? No)

“Salí a los veinte y pico de años con una mochila y una armónica desde mi California natal e hice un viaje a dedo con los camioneros y en trenes de carga hasta New Orleans.”

“Mi gran salto fue dejar la casa familiar con mi mochila, tomar el bus hasta el lugar mas lejano y de ahí en dedo y tren atravesar todo EE.UU. viviendo muchas aventuras hasta llegar a Louisiana.  Menos mal que no pensé en los riesgos. La vida es generosa si uno va con el corazón abierto y el espíritu con los sentimientos elevados. Tuve un par de situaciones riesgosas pero también estuve con la intuición en alerta. Y fui rescatado. Y gracias a esa gente, a esos ángeles guardianes pude transitar.”

“Tengo mi estudio universitario pero no es de música. No soy músico de academia. Soy autodidacta, callejero. La música siempre estuvo en mí como oyente y me ha movilizado mucho. Intenté tocar varios instrumentos (guitarra, saxo, oboe, piano) pero con ninguno conectaba.”

“Escribo mucho desde muy joven y eso siempre ha estado presente. Con la música fue un acercamiento paulatino hasta que encontré la armónica y sentí que era el instrumento musical que me quería: me permitió tocarla y de eso estoy muy agradecido.”

“Yo vengo de los suburbios de California (nada blusero, aunque en Oakland sí hay armoniquistas). Sentía que me faltaban cosas para tocar el blues, ver los pantanos del Mississippi… pero en realidad a nadie le faltan cosas para esta música porque este género habla de temas universales que están dentro de nosotros.”

"Hay muchos armoniquistas que me encantan. En el ’96 me gustaba Sonny Boy Williamsom, y aún hoy todos los de la vieja época del blues. Ahora mi referente es Jasson Ricci. No toco como él pero su espíritu, lo que él hace y lo que expresa con la armónica me inspira profundamente.”

foto: EAN

“Desde el año ‘92 que estoy en Argentina siguiendo una intuición. Así empezó, así nació, yo soy de seguir las intuiciones y quería conocer Buenos Aires teniendo la idea de quedarme durante algún tiempo.”

“Sin saber por qué me llamaba la atención venir a Argentina, presentía que este país tenía muchas cosas para enseñarme y que yo tenía que aprender (aunque en ese momento no lo podía explicar). Terminé la universidad y sin hablar castellano vine para acá.”

“Una cosa que me marcó profundamente cuando llegué es que cuando la gente supo que era recién arribado y estaba sin conocer a nadie, esas personas me abrieron su amistad, sus casas, sus familias, sus fiestas, sus asados para mí. Esa apertura y amistad ha sido constante en mi vida acá.”

“Es increíble el mundo musical que hay en Buenos Aires: de talento, de generosidad y de juego. Porque también hay mucho intercambio entre los músicos. Es muy común acá que la gente te invite a sus shows y no vas para ganar plata, se va para tocar y esa es una riqueza maravillosa. Esa combinación entre la música y lo humano es una de las cosas más lindas que te pueden pasar.”

“Estando aquí publiqué un libro en inglés ‘Un tango antes de morir’ que refiere a la inspiración del tango como modo de vida en mi (la alegría, el amor y todas las cosas de la vida que no salen como uno siempre quiere) y es una selección de mis escritos en el Herald. 

Cuando escribo no puedo mentir. Algunos escritos tienen que ver con el tango, pero todo tiene que ver con mi vida y evolución en  Buenos Aires.”

“Conocí a María Volonté cuando ella cantaba en el Tortoni. Unos amigos me llevaron a verla y escucharla y me fascinó. Años más tarde empezamos a trabajar juntos. Emprendimos una gira en el 2008 por USA en combi presentándonos en lugares multitudinarios y otros muy pequeños e intimistas. Donde había lugar para tocar, ahí íbamos: clubes de jazz en el camino o festivales con ochocientas personas.”

“Lo que descubrimos fue la sincronía que había entre el tango y el blues: ambos vienen de la marginalidad, la emigración, la pérdida, la lejanía, la nostalgia, los sueños perdidos… y también tienen las letras para sobrevivir a esas cosas que nos pasan. Era natural que ambos géneros se juntaran.”

“La gente que viene a Blue Tango para escuchar el tango o blues no va a encontrar eso. Pero si va a disfrutar de la experimentación de dos fusiones que se juntan con la visión de María y la mía, y nuestras vidas con sus fortalezas y debilidades mezcladas en nuestras canciones; a las que se suman algunos clásicos.”

“Lo último que estoy haciendo (siguiendo el instinto) es Claroscuro. Con Mimí Fragonard nos inspira mucho el trabajo de los bailarines de tango y flamenco Juan Pablo Ramírez y Daniel Arroyo que han competido en el Mundial de Tango como pareja hombre y hombre. Nos encanta lo que ellos hacen como artistas y nos gusta tocar para bailarines, y también para ellos sentir ese ida y vuelta con la música en vivo.”

“Confío no tanto en el concepto teórico al emprender un nuevo espectáculo: me guío con lo que siento. Y sentía que debía hacer algo con estos chicos. El proyecto evolucionó y lo vamos perfeccionando tras cada presentación. Ahora tiene un guión pero no pierde la improvisación. Nunca descansa en la rutina. Con los invitados cambia la energía que nos nutre y nos desafía.”

“Claroscuro es un organismo vivo. El público sabe que siempre va a ser bien recibido con el espíritu del jam session. Nos ha alentado mucho que la gente vuelva y lo quiera compartir con otros amigos. Es un show que nace de las locuras de cada uno; hay cosas que uno reconoce y otras que no sabía que tenía adentro. Particularmente me encanta bailar el tango en los dos roles porque uno es un líder en la vida y en otro momento un servidor, y según las circunstancias debes cambiar rápidamente en la vida como en el baile. Con eso juegan los bailarines, con lo desafiante: lo andrógino y lo hermafrodita. Es una temática que ha surgido en la experimentación de Claroscuro.”

“Tiene tanto para dar Blue Tango y Claroscuro que estos siguen siendo mis actuales proyectos.”

(Kevin Carrel Footer)

Bienaventurado quien te encuentre.

Fotos: del archivo de Kevin Carrel Footer

NOCHES DE FLAMENCO EN BUENOS AIRES

Pura pasión 

Avenida Corrientes vuelve a respirar los aires flamencos, esos que traen amores y desamores, alegrías y dolores; porque el flamenco relata apasionadamente con desgarro los momentos de la vida.

Nada le es indiferente y en su esencia el flamenco es extremo.

Por esto es que sus intérpretes han de tener no solamente técnica sino también la sensibilidad que este género necesita.

NOCHES DE FLAMENCO EN BUENOS AIRES es un espectáculo musical de la envergadura que el Teatro Astral requiere. Tiene de todo, incluso lugar para las sorpresas: coreografías modernas en algunos cuadros, música inesperada, vestuario arriesgado, actuación, una apertura originalísima, homenaje… y por supuesto ellos, los artistas que ya tienen mucho oficio probado. Ninguno es nuevo en esto.

Baldomero Cádiz no solamente es una voz que canta flamenco, es la extraordinaria voz gitana (como dice el programa) que captura la escucha y la mirada.

Jorgelina Amendolara, la primera bailarina de la cual Jorge Mazzini nunca se desprende, aquí demuestra interpretación más allá del baile.

Presente también está el bailaor invitado Gastón Stazzone a quien se lo aprecia felizmente en más de una oportunidad.









Un ballet y una banda completan el elenco: el Ballet Palma y Tacón (con el primer bailarín solista Yamil Rabaj) y la Banda Flamenca con guitarras, flauta, cajón (Eugenio Romero también al cante) y voz y palmas (Miriam Condoleo).

Es de destacar la coreografía (Luque – Amendolara – Rabaj) y el vestuario (Bonet – Sánchez) por lo anteriormente dicho.

Con producción ejecutiva de Gabriel Espósito, Jorge Mazzini (creador y director) puede seguir proyectando nuevos espectáculos, ya que han logrado ser un dúo que se aventura a lo original para desacomodarnos de lo habitual en cada creación. Y eso se agradece.

NOCHES DE FLAMENCO EN BUENOS AIRES – TEATRO ASTRAL (Av. Corrientes 1639; CABA)

Fotos: María del Carmen Loiacono