¿O
ningún coreógrafo fue dañado o maltratado durante el proceso?
El 17 de Octubre el
director ELIAS MIGUEZ estrena junto al GRUPO LOS ALGO (conocidos ya en Sexo
De-Vil) su nueva propuesta “ABORTAR LA DANZA”.
En esta oportunidad
se trata de un experimento teatral dancístico donde en cada función los
artistas delinearán un nuevo guión, según lo acordado en su idea original.
Rescato la hipótesis
planteada: “Toda construcción estética es ante todo una posición ética”. Y la
pregunta recurrente: “¿Qué pide un cuerpo?”.
Miguez es un
creativo transgresor y ha conformado un grupo de artistas que lo acompañan y
dan forma a sus ideas.
Continúa en la línea
del mensaje corporal más que el textual, con semidesnudos o desnudo completo.
Y la danza, en la
función de prensa, fue disparador para tomar conciencia de lo riguroso y
estricto que son los ensayos (cual entrenamiento militar), o en sus dichos “no
te enamores de una bailarina…” (porque es libre como la expresión única de su
cuerpo), o necesitar del otro para desarrollarse (y completarse). Con la cabeza
erguida, caminar en la desnudez aunque el tiempo, las normas y las formas nos
vayan cubriendo y los sin mancha hagan algo mas que salpicarte.
Con actos más y
menos logrados (propio de toda experimentación) hacen que la danza sea una
metáfora de la vida y cada persona el coreógrafo dañado y maltratado en el
vivir.
Lo característico
en las obras de Miguez es que, sobre un mismo acto, nunca habrá una mirada única.
Actúan y danzan
Miguel Patiño, Pamela Campos, Natalia Mansueto, Ana Pérez, Priscila Favre y
Francisca Rosso los sábados a las 20hs en Apacheta Sala Estudio (Pasco 623;
CABA).
Unos con alegría,
otros a cuestas; y pareciera que algunos viven simplemente porque respiran.
De igual manera
están quienes conocen y disfrutan plenamente el amor; otros aman a pesar de…, y
algunos creen que aman.
“MI QUERIDA” (obra
de Griselda Gambaro) trata del amor y la vida desde la visión de una mujer,
para quien solamente tiene sentido vivir si hay alguien a quien poder
expresarle su afecto, su amor.
Un amor que a veces
es caritativo.
Un amor que pierde
plenitud.
Un amor conformista
y costumbrista (mucho más común en la época en que está ambientada la obra).
Un amor impresionante tan solo para la
protagonista que con esa palabra disfraza su tristeza.
Un amor que se
anula por acompañar.
Un amor que no
tiene identidad propia.
“MI
QUERIDA” (obra de Griselda Gambaro) trata del amor y la vida desde la visión de
una mujer, para quien solamente tiene sentido vivir si hay alguien a quien
poder expresarle su afecto, su amor
Con ambientación y
vestuario pertinente, Clementin supo escenificar este unipersonal de casi una
hora de duración.
Mi aplauso es,
también, para la responsable de ponerle cuerpo y voz a nuestra querida Olga: la
actriz MARTA DEFEIS, quien -entre te y te- nos cuenta lo ¿feliz? que ha sido y
es.
Aquí y en Santa Fe,
porque “MI QUERIDA” es la versión ganadora del concurso de Coproducciones del
Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.
Para aprender a no
equivocarnos con el amor, podemos ver esta obra los viernes a las 21.30hs en el
Teatro del Arte Facto (Sarandí 760, CABA).
“Una comedia dramática con
ribetes de thriller…” reza la sinopsis de la obra.
Cinco historias que empiezan a
todo humor se van transformando, precipitadamente, en un oscuro drama.
En su nueva obra teatral,
Federico Jimenez nos lleva desde un hecho puntual (que Dios quiera sea ajeno a
nuestras vidas) a las SESIONES de nuestras historias: cómo nos relacionamos, a
qué tenemos miedo, qué costumbres no queremos cambiar… cómo la obsesión puede
enajenarnos y la vida pasar de una comedia a un drama.
Porque en nuestro caminar entre
las alegrías del presente, del pasado que uno recuerda y del futuro siempre
esperanzador; también están los inevitables momentos por los cuales llorar.
Integran el elenco gente de
trayectoria con nuevos talentos: en el rol principal una impecable Lydia
Damiani como la Doctora Clara Soler. Acompañan su trágica historia Walter Muni
(Payaso), Patricia del Toro (ama de casa), Graciela Maymo (empleada de
limpieza) y Wanda Alguibay (mitómana).
Por tercer mes consecutivo, ellos suben al escenario los
viernes a las 21.30hs en “El Laberinto del Cíclope” (México 1718). Con libro y dirección de Jimenez lo asiste Fara Bossi.
Ha dicho el director de sus
actores: “Sin dudas nada sería posible sin la entrega absoluta del actor, sin
su generosidad, sin su talento puesto a merced del texto. Agradezco la
confianza plena que cada uno de ellos depositan en mí con cada proyecto.”
Y a NEO RADIO VISUAL, Federico
Jimenez ha compartido lo siguiente:
“Lo
que me generó hacer esta obra es el conflicto de la historia: justificar el
amor que la protagonista siente.”
“Fui
analizando este tipo de relaciones conflictivas que terminan mal; como así
también las que no terminan: relaciones que mientras tanto van mal pero igual
se sigue estando por miedo a dejar o que te dejen. El disparador fue ver, desde
otro lado, el conflicto de las relaciones humanas.”
foto Elsa Aurora Nieto
“Cuando
empiezo a escribir siempre me empiezo a imaginar desde el actor.”
“La
escritura se me hizo más fácil siendo actor porque me facilita saber cómo lo va
a trasmitir el otro. Uno empieza a buscar al actor y ver hasta qué punto va a
utilizar el texto para hacerlo suyo y sumarle cosas. En SESIONES (partiendo desde lo que yo escribí) han
agregado desde su cuerpo cosas de ellos mismos que a mí me han sorprendido. Me
encanta que vayamos descubriendo situaciones juntos. Me gusta que me
sorprendan.”
foto Elsa Aurora Nieto
“Todos
tenemos un motivo para llorar… una vez
terminado con la puesta, con los actores, siempre descubro que hay algo
personal aunque no haya sido intencionalmente pensado. Esta obra -en ese
sentido-, no ha sido ajena a mí.”
“Desde
que estrenamos nos ha ido bien, la gente sale contenta. Nos han hecho
devoluciones con diferentes visiones y todas son válidas porque cada uno se
queda con su propia historia.”
“Respecto
a la elección de actores, generalmente hago una mixtura entre gente que ya
trabajó conmigo y la seleccionada por casting. Me gusta descubrir gente nueva y
joven para mezclar.”
“Desde
ambos lados se pueden ir nutriendo: del que sabe mucho hasta el que sabe poco
porque viene con mentalidad nueva. Pero siempre formando grupos armoniosos, que
funcionen; procurando que no haya conflicto, que se pueda hablar. Que sean
democráticos.”
“Es
parte de mi esencia la actuación, yo dejé todo en mi Córdoba: mi familia, mis
grandes afectos. Hay algo que uno elije y es lo que hace que te quedes en otro
espacio. Y de lo que te sucede, sólo es testigo el que vive a la vuelta.”
Son palabras de un cordobés que
ha estudiado teatro -entre otros- con Carlos Gandolfo, Lito Cruz, Agustín
Alezzo. Que ha completado sus estudios artísticos con danza y canto, y que ya lleva en su pecho
varias nominaciones y premios.
En su memoria queda aquel joven
de dieciocho años que integraba el elenco estable del grupo cordobés Clavileño
donde interpretaba el repertorio de autores españoles.
Luego, vino a la Ciudad de
Buenos Aires para seguir estudiando y darse a conocer.
Actor y cantante con pinta de
galán. Brilla más en sus unipersonales musicales sobre las tablas de un teatro
o sala que se precie, que en cualquier programa televisivo en el que ha
participado; quizás porque él sí reconoce dónde está la fuente de su luz. Y así,
va generando sus proyectos, remándola y esperando que el viento sea, por un
largo trecho, favorable.
foto Elsa Aurora Nieto
Es mi segundo encuentro con él,
y seguramente habrá terceros y cuartos… Porque es un placer escucharlo.
Porque siempre está con algo
nuevo.
Porque lo he disfrutado en la
Botica del Angel presentando su CD ‘OYE… FRANCISCO PESQUEIRA CANTA POETAS’.
Porque suda por los poros las
ganas de querer comerse el mundo con la belleza de la poesía, la mística de la
actuación y el canto que seduce.
El es Francisco Pesqueira:
“NADA
TE TURBE tiene un primer origen en un espectáculo que se llamó A LAS PALABRAS
que hicimos en el Museo Larreta. Era un espectáculo muy especial con gran éxito
de público y allí tuvimos las primeras voces de cantantes para narrar –no para
cantar- y aparecieron Marikena Monti, Mónica Posse, Silvina Garré, María José
Demare… lo que fue el primer puntapié que luego se completó con veinticinco
voces en total, que son mi orgullo, gente esencial en mi vida. Yo quería que
tuvieran que ver con diferentes géneros musicales, que tuvieran distinta
identidad. Cada voz que se sumaba (Valeria Lynch, Manuela Bravo, Teresa Parodi,
Chany Suárez, Dina Roth, Ligia Piro, Elena Roger, Marilina Ross que es mi
influencia máxima) para mí era un sueño.”
“NADA
TE TURBE, de todos los espectáculos que he hecho, es el más generoso. Que yo
sea Embajador de la Paz tiene que ver con la persona que estuvo en la elección y
me conoció viendo ese espectáculo.”
“Nace
de un compromiso espiritual artístico sin rubor. Fui encontrando un lenguaje
muy propio. Fue sobre todo un gran regalo para mí; y cada una de las cantantes
representan un abrazo cósmico porque, en algún punto, o abrazaron mi
adolescencia o mi admiración artística. Siento que son un séquito de hadas muy
grande.”
“Luego
vino CANCION DE CINE junto a Ramiro (Pettina) y Carlo (Argento) y mi pasión por
el cine. Ambos espectáculos fueron un gran exorcismo para la pena que yo estaba
atravesando y para ayudarme a ver un montón de cosas que tenía ganas de
contar.”
“OYE…
llega con otro tipo de historia, descubriéndome a mí fascinado por cantar la
poesía. Si bien no es la única, me interesa mucho la musicalidad de la poesía
femenina. Me lleno la boca diciendo que canté a Alfonsina Storni, Teresa de
Avila, Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik, Rosalía de Castro, María Elena
Walsh, Violeta Parra, Eladia Blázquez… me fascina.”
“Pienso
mucho en el otro. Cuando elijo las poesías busco a los autores y empiezo a
enamorarme… y pienso que lo canto y ya lo descubro que lo canto al otro.
Trasciende y cobra vida con el otro.”
foto Elsa Aurora Nieto
“Me
gusta lo lúdico, el juego, buscar esos autores y los colores. Me identifico
mucho con Lorca en cuanto a su mirada femenina.”
“Con
la tragedia de ciertos poetas, pienso que la vida no es para todos. De hecho me
siento muy emparentado. Tengo un discurso muy melancólico, aunque
lo equilibro con un accionar positivo. Soy combativo en acción pero entiendo al
que no da más y no lo condeno… En esta época emparchamos con una supuesta
alegría lo que la tristeza quiere manifestar: es ahí cuando un día derrapamos
en este mundo de ACV continuo, porque no hay una escucha a la tristeza.”
“Cuando
asumo la autogestión soy muy celoso, porque es el gusto de hacer lo que quiero.
Yo elijo no coartarme con lo mío, con todos los riesgos que eso implica.”
“Ahora
escribo, pero me expresa aún más lo ajeno que lo propio. Busco en el otro.
Todavía me gusta dónde me lleva la poesía del otro.”
“Una
de las licencias que me permito es ponerle cuerpo a todas esas poesías, llenas
de dolor y positivismo.”
“No
estamos preparados para liberar lo que tenemos para crear, y vamos de a poco
rompiendo los moldes. En lo particular, pienso que voy a romper cien y termino
rompiendo cinco.”
“Creo
que lo mejor es lo que viene, por eso el proyecto siempre es interesante.”
“Acabo de cumplir 90 años y ya
llevo más de 60 años de trayectoria…
Me hubiese gustado hacer un
payaso, aparecer en escena y contar mi vida. Eso siempre lo tuve en mente; y no
sé, quizás algún día tenga la oportunidad de hacerlo. Relatar un poco lo que ha
sido mi vida, que no fue de algodones y perfumes franceses… Vengo de un hogar
humilde, canté mis cositas y empecé a trabajar. Pero siempre fui muy feliz; en
mi carita está mi sonrisa y buen humor… Contaría las anécdotas tan cómicas de
aquellos compañeros con los que trabajé -como Dringue Farías-, y que
lamentablemente ya no están. Desde Pepe Arias para abajo… todos se fueron de
viaje. En ese rol de payasito me gustaría contar todo, mi historia y lo vivido
con esa buena gente, que ha marcado los inicios de la gran comedia.”
Estas son aquellas notas en las
que digo: ¡Wow! No tienen que leerla. Tienen que escuchar la entrevista para
oírla a ella tan vital a pesar de los años (gloriosamente vividos) y la gripe
que esa tarde la afectaba. Escuchar su emoción al recordar a los compañeros que ya no están, el sentir las ganas que hoy en día tiene de actuar y de cumplir su sueño de ser un payaso en escena.
Gloria Montes es una cantante y
actriz cómica que desde su inicio, a mediados de los años ’50, nunca dejó de
trabajar. Salvo una interrupción -por ella decidida-, siempre fue solicitada
por productores, directores y dueños de salas.
Artista que sabe bien lo que es
el cine habiendo participado en seis películas. La primera ‘Los peores del
barrio’ (1955) siendo el último film ‘Las mujeres son cosas de guapos’ (1981).
Si hablamos de televisión, ha estado
en trece producciones de diversa índole, entre otras cito: “Opera atómica”
(1953), “La tercera diversión” (1955), “Dr. Cándido Pérez señoras” (1961/1966),
el gran éxito televisivo “Los Campanelli” (1971/1972), “La Botica del Angel
(1981), “Matrimonios y algo más” (1981/1983), “El ciclo de Guillermo Bredeston
y Nora Cárpena” (1982)
Y su gran amor, al que en la
actualidad suele volver: el teatro. Lleva ya veintitrés obras, entre otros
títulos: “Buenos Aires versus París” (1954), “Si yo fuera Presidente”,
estrenada en el Teatro El Nacional (1956), “La pérgola de las flores”
“Criaturas adorables” “El festival del Maipo” (1962), “Estrellas en el Avenida”
(1964), “La polvorienta” (1971), “Romerías en España” (1992), “Maipo siempre
Maipo” (2008), “Lo mejor de la copla” (2013) y “Postales de España” (2014/2015).
Tanto escenario recorrido la ha
llevado a estar con los mejores artistas y los más populares: Pepe Arias,
Olinda Bozán, Don Pelele, Dringue Farías, Alfredo Barbieri, Jorge Luz, Gogó
Andreu, Víctor Martucci, Elena Lucena, Maruja Montes, Nélida Roca, Beba Bidart,
Tato Bores, Vicente Rubino, Pedrito Rico, Miguel de Molina, Darío Víttori,
Cecilia Rosetto, Santiago Bal, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Edda Díaz…
Honor he tenido en realizarle
este reportaje en su casa.
A una Doña que no quiso
finalizar la entrevista sin antes decir: -“Quiero
contar que soy muy feliz, que tengo una nietita divina que me dice ‘¡abuela,
cómo te quiero, I love you!’ Una hija que canta muy bien, aunque no se dedica y
un hijo que es mi compañero de ruta. Y el recuerdo de mi marido a quien conocí
en Colombia. El -que medía 1,90m y yo que era un ñoqui- era un admirador que
venía todas las noches. Al año nos casamos. Fue una excelente persona, buen
marido y buen padre.”
Aquí no puedo transcribir su
canto y sus imitaciones que gentilmente y graciosamente me regaló. En su
momento la escucharán.
Y me quedaría corta en explicar
el cariño de quienes, con admiración, decidieron festejarle el cumpleaños en La
Aurora Tango (Julio Ontivero, Horacio Benegas, Yasmin Ventura, Jorge Mazzini,
Gabriel Espósito, Virginia Verónica, Baldomero Cádiz, y cantores que acompañaron esa velada).
foto Elsa A. Nieto
foto Elsa A. Nieto
Por eso, lo dejo al creador y
director de obras teatrales JORGE MAZZINI quien, en esa noche, dijo:
foto Elsa A. Nieto
“Cumple 90 años, setenta y dos
de escenario. Debutó a los dieciocho años. La mayoría de ustedes no conoció ni
El Tronío, ni los lugares donde se hacían los espectáculos españoles alrededor
del Teatro Avenida, en la zona céntrica de Buenos Aires. De ahí, pasó
rápidamente a la revista donde llegó a encabezar con los más importantes. Los
jóvenes creen que la revista empezó hace muy poco, pero los que no somos tan
jóvenes sabemos de las grandes figuras de todos los tiempos. Ella fue figura,
estrella del Teatro El Nacional y del Maipo (¡nada menos que eso!)… Y está de
pie como persona, y está activa como actriz. Nosotros hemos hecho dos
espectáculos juntos hasta este año, y vamos a hacer otro próximamente. Para mí,
es un orgullo presentarla esta noche para festejar su cumpleaños. Para decirle
que honro su carrera, pero antes que nada, para decirle que honro su vida.”
Después de estas palabras, en
lo que a mí me toca, sí puedo compartir en esta nota algo de su pensamiento y
recuerdos.
Señoras y señores… en escena:
GLORIA MONTES
“Vivía
con mis padres y mi primo Pedrito en Canning y Santa Fe y fue él quien me
insistió a participar en el concurso de El Sevilla Colmao. Canté y gané. Fui de
atrevida y no tenía ropa adecuada. Cuando dije que no tenía nada para el teatro
(porque al ganar ya empezaba a trabajar) en el mismo lugar la hermanas
Cortesina me dijeron: -‘No te preocupes Gloria, nosotros te vamos a dar todo lo
que precises’. Estaba el dueño del Colmao y nos dijo: -‘¡Pero para mañana!’ así
se inició todo.”
“Soy
de ascendencia española por mis abuelos paternos –andaluces ellos-, y por parte
materna soy inglesa y vasco francés. De esa mezcla salió este corcho a cuerda
con mucho meneo.”
“Hice
mucho cine pero no pude hacer más por los horarios, porque siempre prioricé el
teatro.”
“Recuerdo
mucho a mi hermano del alma Jorge Luz, lo que nos hemos reído. Un día me llama
por teléfono para hacer una salida solos. Fuimos a La Boca y empezamos a actuar
improvisadamente en el cordón de la vereda de una callecita. ¡La gente que se
juntó! ¡No paraban de reírse! Y para completar esa noche, el dueño del
restaurante nos invitó a cenar.”
“La
película que mas recuerdo es ‘Los peores del
barrio’ que fue la primera, con los Cinco
Grandes del Buen Humor. Parábamos, entre escenas, en una casa que daba sobre
una avenida. Era una casa muy majestuosa. Salió la mucama a decirnos: -‘Por
favor, no se van a parar acá’. Le dije: -‘No señora, ¡nos vamos a sentar acá! Y
lo hicimos por tres días.”
“Con
Nat King Cole estuve compartiendo escenario en Perú, increíble el cariño, el
calor, el respeto que tuvimos.”
“En
televisión ‘Los Campanelli’ fue el patadón, lo que me popularizó. Fue una
locura de éxito televisivo, tanto que llegó al cine con dos películas. Debería
haber en la actualidad un programa así.”
“¡Qué
no me hizo hacer Bergara Leumann en La Botica! Claro que yo también proponía, mi
voz naturalmente salía como la de Libertad Lamarque, entonces me gustaba
imitarla. En esa época tenía una voz preciosa. Y estos últimos años -que he
trabajado duro- bajo las notas y listo, puedo seguir cantando. Nunca dejé de
trabajar por estar afónica, nunca. No estudié canto pero siempre me he cuidado
muchísimo, principalmente la voz. Por eso he durado tanto.”
“Empecé
en el Teatro Nacional. Me he pasado años haciendo temporadas entre este teatro,
el Maipo y el Tabarís; haciendo doblete con Marabú que era un cabaret donde
estaban las orquestas de D’Arienzo y Osvaldo Fresedo.”
“Al
tango llegué por Tita Merello. A mí me gustaba escuchar los discos de ella. Y
yo la escuchaba mucho. Hasta que un día en el Tronío empecé a cantar ‘Se dice
de mí’ y estaba el dueño del Tabarís justo en esa función. Yo creo que siempre
fue Dios quien me llevó de la mano porque me he cruzado con la gente adecuada.”
“Hice
de todo en teatro: revista, comedia… me faltó el circo. Boites, todas las de
Buenos Aires. Lugares importantes y chiquititos. Hice hasta cinco
intervenciones. Era bravo en aquella época, porque eran mucho más exigentes.
Pero en todos lo lugares fui muy respetada. Lo he pasado muy bien.”
“Trabajo
con el ida y vuelta del público. En las boites había personas que a lo mejor
tenían una copita encima y yo les seguía el tren a muerte. Y eso a la gente le
gustaba. Nunca le esquivé al bulto. Yo les decía ‘Soy
la novia de la noche, pero la amante de nadie’. Fui muy familiera y se notaba, por eso siempre fui respetada.”
“Me
gustaba la noche pero hice una vida muy de casa, no licenciosa. Quedaba todo en
cenas que a lo mejor duraban hasta las ocho de la mañana, pero como me enseñó
Pepe Arias: no hay que tomar más de una copa. Porque ahí te arruinan en el
ambiente y en la vida.”
“Los
premios no modifican nada, es el mimo, el reconocimiento de los productores.
Pero lo que cuenta siempre es el aplauso.”
“Creo
que hoy en día hacer teatro cuesta más que antes. Talento sigue habiendo. Hay
un gran ramillete de artistas.”
“Los
últimos dos años en teatro he trabajado en las obras de Jorge Mazzini. Lo amo.
Qué genio y qué señorazo. Cuánto le agradezco a él por la paciencia que me ha
tenido. Lo respeto como lo que es: un gran director y un gran ser humano.”
“Al
joven que quiere ser artista le digo: -No tengas vergüenza de pedir, porque vas
a brindar. Anda a un teatro y di ‘Señor, yo sé hacer tal cosa’. No te
avergüences porque no te estás regalando, estás diciendo lo que sabés hacer y
es lo más bonito del mundo. Estás ofreciendo un producto hermoso que sabés
hacer. Y no te van a decir que no ni los dueños, ni las dueñas, ni el público.
Te van a aplaudir.”
“Lo
pasé muy bien. Son muchos años vividos y muy bien vividos.”
“Es
la historia de mi vida, soy lo que soy, no la apariencia, sino la esencia.
Espero que hayan podido conocer lo que es el pueblo donde vivo, ese pequeño
rinconcito de la Provincia y de nuestra República tan querida. Me gusta mucho
estar aquí en la Ciudad. Vengo a darme una inyección de gente y de ruido cada
vez que puedo y después vuelvo a la soledad del ruido de los vientos. Quiero
agradecerle a mi familia que siempre me acompañó.”
En
el Auditorio de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación la protagonista
del documental SE PUSO LINDO TRES LAGOS, Nayla Fernández, agradecía a su
familia, a su amigo de la infancia el director teatral Martín Marcou, al
director de cine Gonzalo Tomás Pérez y a la cantante Cecilia Encina.
Este
documental habla de la diversidad de género, siendo protagonista la historia de
vida de Nayla Fernández quien en Mayo de 2013 se convirtió en la primera
persona de la Provincia de Santa Cruz en practicarse la cirugía de reasignación
de sexo en el país, creando un precedente en esa región. Sueño que pudo cumplir
tras la promulgación de la Ley de Identidad de Género sancionada en el 2011.
SE
PUSO LINDO TRES LAGOS es el título del documental (seleccionado para el
Festival de Diversidad Sexual 'La Otra Banqueta'; Guatemala) y es también uno de
los piropos que suelen decirle a Nayla cuando camina por Tres Lagos donde está
su hogar y su trabajo como Tesorera de la Comisión de Fomento de ese lugar
donde viven poco más de doscientas personas.
Nayla
no había visto el documental hasta esta presentación. El mismo está contado
desde lo cotidiano de la vida, que es su vida desde la simpleza. Porque ella es
así, como allí la conocimos: simple, sin vueltas, y con la paz de tener las
cosas claras. Su proceso de cambio, el reencuentro y el acompañamiento del
amigo quedó registrado en este documental rodado en el verano del 2013 y
estrenado ahora.
Martín
Marcou, en la presentación dijo: -“El documental celebra la diversidad, las distintas
identidades y esta idea que para mi es lo fundamental: lo diferente a veces nos
da miedo hasta que podemos entender. Aceptarnos y enriquecernos cuesta, pero me
parece que con este documental dimos un gran paso, la diversidad suma valor que
enriquece a la democracia. Nayla es una de las personas más valientes que conozco
en esta vida. Cuando teníamos cuatro años, empezábamos a dar nuestros primeros
pasos allá en Tres Lagos, un pueblo que tenía veinte casas, donde no había luz
eléctrica ni gas natural. A veces, teníamos 50cm de nieve, escarcha y mucho frío.
Fuimos la primera camada de Jardín con cuatro alumnos y egresamos dos en Séptimo.
Me parece que el documental homenajea todo este tiempo que estamos juntos, que
son más de treinta años, y creo que hoy en día sostener relaciones en el tiempo
es un valor en sí mismo. Te agradezco (Nayla) profundamente por quererme en el
modo en que lo hacés, por entregarte a la experiencia y espero que el material
sea digno de nuestra amistad.”
SE
PUSO LINDO TRES LAGOS es una historia explicada desde lo cotidiano, es una
historia que muestra la perseverancia en búsqueda de la felicidad.
Es
una historia sin mito, ni leyenda, ni caudillos, ni héroes. Es una historia
privada pero que se hace pública porque hace historia.
Es
una historia real. Tan real, como que Leandro siempre fue Nayla.
Aquí
están ellos:
“Para
mí ser mujer es ser lo que soy desde que tengo uso de razón. Me costó mucho
cargar con Leandro más de treinta años y me costó mucho también dejarlo porque
te acostumbrás a las cosas. Pero mujer me sentí siempre, nunca sentí tener el
rol de un varón.”
“Como
decía en el documental: lo que tenía que ser un feliz cumpleaños por ahí no era
tan feliz. Yo no pretendía que me regalaran una muñeca o una pollera,
simplemente que me regalaran algo más unisex (juegos didácticos), con lo que yo
me sintiera más identificada. Quizás ellos no se daban cuenta; pero esas cosas
te marcan. Ahora, de grande y después de hacerme todos los cambios que tenía
que hacer, me estoy dando los gustos regalándome las cosas que quizás no tuve
de chiquita. Y eso me hace sentir plena.”
“Jamás
dudé. Soy de analizar mucho las cosas, de ponerme en el lugar del otro. Gracias
a Dios somos todos diferentes. Yo entiendo que las cosas nuevas asusten al principio,
pero después ya no.”
“Tres
Lagos es mi lugar en el mundo. Algún día me gustaría -como experiencia- vivir
en otro lado, pero Tres Lagos es mi casa: toda la vida viví ahí. Ya la gente me
conoce bien, sabe quién soy y eso es lo importante.”
“Es
muy fuerte saber que la gente quiera que el documental sirva para la educación,
que se muestre en los colegios. Estaría bueno -si lo pueden usar-, para que las nuevas generaciones ya traigan
incorporado el tema de NO A LA DISCRIMINACION y SI A LA ACEPTACION de lo
diferente. Te guste o no te guste, se trata de no destruir sino construir.”
“Estamos
en el 2015, ya basta de estar encasillando a las personas por lo que tenés… por
lo que sos… por lo que dejás de ser. Somos personas y eso es lo que tiene que
interesar. En definitiva, te van a querer y te van a dejar de querer por lo que
sos, no por lo que tenés o no tenés.”
(Nayla
Fernández)
“Un
día Martín Marcou me contó que tenía un compañerito del Jardín de Infantes -de
una promoción de cuatro o cinco- en un pueblo de doscientos habitantes de la
Patagonia, y que ese compañerito se quería hacer una cirugía de reasignación de
sexo. Justo queríamos realizar un viaje para esa zona, así que surgió la idea
de filmar un documental.”
“Conocí
a Nayla allá. Ella estuvo dispuesta a la exposición, pero siempre pensamos que
esa exposición era en parte por ella y también por muchas más. Nunca fue la
exposición por la exposición misma.”
“La
intención no era hacerlo didáctico, pero el resultado terminó siéndolo.”
“El
prejuicio es desconocimiento. Uno prejuzga cuando no conoce. Cuando se empieza
a conocer, entonces se empieza a juzgar: a criticar o no, pero se hace un
juicio.”
“El
desconocimiento es mayor en ciudades más grandes; en un pueblo de doscientos
habitantes, donde vivía Nayla con otro nombre, ya la conocían. Conocían a la persona, conocían su esencia.
Entonces, no podía haber un prejuicio sobre eso. Por eso Tres Lagos es su lugar
de acogida, su lugar en el mundo, porque la conocen.”
“Lo
fundamental del documental es que ayuda a conocer y conociendo se van cayendo
los prejuicios.”
(Gonzalo
Tomás Pérez)
"Hace
siete años que canto en el subte y lo conocí a Martín Marcou ahí. Me compró el
disco y luego se puso en contacto para decirme que le había gustado la música,
las canciones. Finalmente nos conocimos personalmente y comenzamos una amistad
en la que nos une el amor por lo que hacemos, él en su faz artística por el
teatro y yo por la música.”
“Empezamos
a tener un vínculo, me contó el proyecto, me preguntó si yo quería y obviamente
le dije que sí. Estuvimos viendo los temas hasta que quedaron tres. Nos
encontramos en su casa y allí conocí a Nayla que es un amor, un sol de persona,
pura luz, belleza y calidez.”
“Aunque
hago varios estilos musicales, me dedico a la música folclórica. Cuando ella
dijo que le encantaba uno de los temas preferidos míos ‘¿Por
qué será?’ que interpretaba Tamara Castro
(para mí la mejor) quedó seleccionado también para el track del documental.”
“En
algún punto, su historia también me identifica. Yo soy muy católica, muy
creyente y en mi familia tengo una hermana y una tía consagradas religiosas. En
mi casa de esto como otros tantos temas no se hablaba. Hasta que de grande
entendí cosas que me fueron pasando de chica en cuanto a mis emociones. Descubrí
que era gay, me costó muchísimo asumirlo, no lo entendía… yo había tenido
varios novios. No lo pude hablar con ninguno de mis doce hermanos, pero sí con
una cuñada que se preocupaba porque me veía llorando. La quiero muchísimo
porque fue la primera persona con la que pude explicarle todo. Yo sigo siendo
la misma; no soy de las que andan embanderadas con este tema. Voy por mi
carril, no ando gritándolo a los cuatro vientos, pero si alguien pregunta
tampoco tengo que negarlo. Cada uno vive como más lo hace feliz.”
“SE
PUSO LINDO TRES LAGOS es un documental que muestra que uno tiene que vivir la
vida como mejor le hace. Vivirla, y animarse a hacer lo que hizo Nayla. Ella es
un ejemplo para muchas personas: en un pueblo de doscientos habitantes tuvo que
pararse, enfrentarse, vivir mal la adolescencia… No es fácil, y ella demostró
que siempre fue la misma. Hoy por hoy, este documental debería ser una ventana
abierta para muchos lugares que todavía están oscuros. Debería ser el puntapié inicial
para que mucha gente se entere de muchísimas cosas. Que entiendan que es una
persona que vive cosas como todo el mundo… que sufre por cosas como todo el
mundo… que vive y hace feliz a la gente siendo como es. Porque cuando vos no
podés ser vos, no sos feliz vos ni la gente que te rodea, porque está con
alguien que no es. Entonces, la valentía de ella y la sabiduría que tuvo para
llegar a ser lo que es hoy, es admirable. Ojalá que todo el mundo sepa su
historia, este es un documental tratado con mucha seriedad, mucha sensibilidad,
mucha realidad y mucha frescura. Acá no se inventó nada, es la historia de
ella, de Nayla.”
Y la danza, en la
función de prensa, fue disparador para tomar conciencia de lo riguroso y
estricto que son los ensayos (cual entrenamiento militar), o en sus dichos “no
te enamores de una bailarina…” (porque es libre como la expresión única de su
cuerpo), o necesitar del otro para desarrollarse (y completarse). Con la cabeza
erguida, caminar en la desnudez aunque el tiempo, las normas y las formas nos
vayan cubriendo y los sin mancha hagan algo mas que salpicarte. 
