jueves, 15 de octubre de 2015

ABORTAR LA DANZA

¿O ningún coreógrafo fue dañado o maltratado durante el proceso?


El 17 de Octubre el director ELIAS MIGUEZ estrena junto al GRUPO LOS ALGO (conocidos ya en Sexo De-Vil) su nueva propuesta “ABORTAR LA DANZA”.

En esta oportunidad se trata de un experimento teatral dancístico donde en cada función los artistas delinearán un nuevo guión, según lo acordado en su idea original.

Rescato la hipótesis planteada: “Toda construcción estética es ante todo una posición ética”. Y la pregunta recurrente: “¿Qué pide un cuerpo?”.

Miguez es un creativo transgresor y ha conformado un grupo de artistas que lo acompañan y dan forma a sus ideas.
Continúa en la línea del mensaje corporal más que el textual, con semidesnudos o desnudo completo.

Y la danza, en la función de prensa, fue disparador para tomar conciencia de lo riguroso y estricto que son los ensayos (cual entrenamiento militar), o en sus dichos “no te enamores de una bailarina…” (porque es libre como la expresión única de su cuerpo), o necesitar del otro para desarrollarse (y completarse). Con la cabeza erguida, caminar en la desnudez aunque el tiempo, las normas y las formas nos vayan cubriendo y los sin mancha hagan algo mas que salpicarte.





Con actos más y menos logrados (propio de toda experimentación) hacen que la danza sea una metáfora de la vida y cada persona el coreógrafo dañado y maltratado en el vivir.

Lo característico en las obras de Miguez es que, sobre un mismo acto, nunca habrá una mirada única.


Actúan y danzan Miguel Patiño, Pamela Campos, Natalia Mansueto, Ana Pérez, Priscila Favre y Francisca Rosso los sábados a las 20hs en Apacheta Sala Estudio (Pasco 623; CABA).


fotos: archivo de Elías Miguez

MI QUERIDA

Cuando se ama para llenar vacíos


Cada uno lleva su vida como puede. O como quiere.
Unos con alegría, otros a cuestas; y pareciera que algunos viven simplemente porque respiran.
De igual manera están quienes conocen y disfrutan plenamente el amor; otros aman a pesar de…, y algunos creen que aman.

“MI QUERIDA” (obra de Griselda Gambaro) trata del amor y la vida desde la visión de una mujer, para quien solamente tiene sentido vivir si hay alguien a quien poder expresarle su afecto, su amor.

Un amor que a veces es caritativo.
Un amor que pierde plenitud.
Un amor conformista y costumbrista (mucho más común en la época en que está ambientada la obra).
Un amor impresionante tan solo para la protagonista que con esa palabra disfraza su tristeza.
Un amor que se anula por acompañar.
Un amor que no tiene identidad propia.


“MI QUERIDA” (obra de Griselda Gambaro) trata del amor y la vida desde la visión de una mujer, para quien solamente tiene sentido vivir si hay alguien a quien poder expresarle su afecto, su amor

Con ambientación y vestuario pertinente, Clementin supo escenificar este unipersonal de casi una hora de duración.
Mi aplauso es, también, para la responsable de ponerle cuerpo y voz a nuestra querida Olga: la actriz MARTA DEFEIS, quien -entre te y te- nos cuenta lo ¿feliz? que ha sido y es.
Aquí y en Santa Fe, porque “MI QUERIDA” es la versión ganadora del concurso de Coproducciones del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.


Para aprender a no equivocarnos con el amor, podemos ver esta obra los viernes a las 21.30hs en el Teatro del Arte Facto (Sarandí 760, CABA).





miércoles, 7 de octubre de 2015

SESIONES


Todos tenemos un motivo para llorar


“Una comedia dramática con ribetes de thriller…” reza la sinopsis de la obra.
Cinco historias que empiezan a todo humor se van transformando, precipitadamente, en un oscuro drama.
 
En su nueva obra teatral, Federico Jimenez nos lleva desde un hecho puntual (que Dios quiera sea ajeno a nuestras vidas) a las SESIONES de nuestras historias: cómo nos relacionamos, a qué tenemos miedo, qué costumbres no queremos cambiar… cómo la obsesión puede enajenarnos y la vida pasar de una comedia a un drama.
Porque en nuestro caminar entre las alegrías del presente, del pasado que uno recuerda y del futuro siempre esperanzador; también están los inevitables momentos por los cuales llorar.


Integran el elenco gente de trayectoria con nuevos talentos: en el rol principal una impecable Lydia Damiani como la Doctora Clara Soler. Acompañan su trágica historia Walter Muni (Payaso), Patricia del Toro (ama de casa), Graciela Maymo (empleada de limpieza) y Wanda Alguibay (mitómana).


Por tercer mes consecutivo, ellos suben al escenario los viernes a las 21.30hs en “El Laberinto del Cíclope” (México 1718). Con libro y dirección de Jimenez lo asiste Fara Bossi.



Ha dicho el director de sus actores: “Sin dudas nada sería posible sin la entrega absoluta del actor, sin su generosidad, sin su talento puesto a merced del texto. Agradezco la confianza plena que cada uno de ellos depositan en mí con cada proyecto.”


Y a NEO RADIO VISUAL, Federico Jimenez ha compartido lo siguiente:

“Lo que me generó hacer esta obra es el conflicto de la historia: justificar el amor que la protagonista siente.”
“Fui analizando este tipo de relaciones conflictivas que terminan mal; como así también las que no terminan: relaciones que mientras tanto van mal pero igual se sigue estando por miedo a dejar o que te dejen. El disparador fue ver, desde otro lado, el conflicto de las relaciones humanas.”

foto Elsa Aurora Nieto
“Cuando empiezo a escribir siempre me empiezo a imaginar desde el actor.”
“La escritura se me hizo más fácil siendo actor porque me facilita saber cómo lo va a trasmitir el otro. Uno empieza a buscar al actor y ver hasta qué punto va a utilizar el texto para hacerlo suyo y sumarle cosas. En SESIONES (partiendo desde lo que yo escribí) han agregado desde su cuerpo cosas de ellos mismos que a mí me han sorprendido. Me encanta que vayamos descubriendo situaciones juntos. Me gusta que me sorprendan.”

foto Elsa Aurora Nieto
Todos tenemos un motivo para llorar… una vez terminado con la puesta, con los actores, siempre descubro que hay algo personal aunque no haya sido intencionalmente pensado. Esta obra -en ese sentido-, no ha sido ajena a mí.”

“Desde que estrenamos nos ha ido bien, la gente sale contenta. Nos han hecho devoluciones con diferentes visiones y todas son válidas porque cada uno se queda con su propia historia.”

“Respecto a la elección de actores, generalmente hago una mixtura entre gente que ya trabajó conmigo y la seleccionada por casting. Me gusta descubrir gente nueva y joven para mezclar.”
“Desde ambos lados se pueden ir nutriendo: del que sabe mucho hasta el que sabe poco porque viene con mentalidad nueva. Pero siempre formando grupos armoniosos, que funcionen; procurando que no haya conflicto, que se pueda hablar. Que sean democráticos.”
(Federico Jimenez)