TRES HOMBRES DE BIEN

El poder y sus atributos

La ética, lo honorable y la empatía son fundamentales en una sociedad que aprecie el vivir con justicia.

Pero estos ‘ideales’ en la persona pueden verse comprometidos cuando por circunstancias horribles la acosan y ahogan. Como una mala jugada del destino, puede aparecer la ‘transa’ por un bien mayor y altruista en unos, y en otros egoísta e individualista.

“Tres hombres de bien” son un juez y un médico con aspiraciones políticas para cambiar la corrupción que ellos ven. Y un fotoperiodista que lucha contra la corrupción en su medio hasta que… una tragedia nubla, perturba y conviene. El altruismo y la miseria desnudos.

A lo largo de la historia política Argentina se puede decir sin exagerar que no hemos tenido partidos, coaliciones, frentes, alianzas, etc. que no hayan estado atravesados por hechos de corrupción en algunos de sus integrantes. Y en esto se incluye, sospechosamente a la par, al Poder Judicial.

Es imposible no pensar en todos los personajes que en esta obra nos manifiesta tan naturales y creíbles, un gran mérito de los actores que están impecables en sus actuaciones: el grito como pulso, la parsimonia como búsqueda, y la inseguridad como sombra.

Esta obra expone la creencia que desde un lugar ideológico -y el espectador lo debe llevar a su propia ideología-, al fin hay que sostenerlo si es que lo bueno prevalece.

Tiene también la valentía para algunos y desquicio para otros, de exponer nombres actuales que todos identifican, lo que la hace singularmente fuerte en un país tan politizado y dividido.

Asume el riesgo de un teatro de denuncia, donde algunos adhieren y otros rechazan haciendo que los espectadores dejen de serlo para, incluso, ser parte de la trama. Y para identificarse o no.

Sin dudas, es una obra que hay que ir a ver. Fuerte por tanta actualidad más aún en tiempos preelectorales. No hay posiciones intermedias. Y cada quien saldrá con preguntas y opiniones.

Pero hay una pregunta en silencio que nos queda en común flotando: ‘Yo en cada una de esas posibilidades ¿qué haría?’

Deseable es que tengamos la respuesta.

 

TRES HOMBRES DE BIEN

Sábados 20.30hs

Complejo Paseo La Plaza, Sala Cortázar (Av. Corrientes 1660)

  

EXPERIMENTO C.O.P.U.L.A.R.: El incidente

 ¿Existe la media naranja?

Entre ficción y realidad el relato nos lleva hacia 1955 a un imaginario espacio de la Fundación Evita durante el levantamiento de las FF.AA.

En ese ámbito, una pareja de científicos líderes de Compañeros Organizados para la Unión Sexual de los Argentinos, llevan a cabo su investigación denominada Experimento Copular… y ahí empieza el delirio.

Partiendo de la premisa peronista de que “para cada compañero nada mejor que otro compañero” toda persona debería -auxiliado por la ciencia- encontrar a su pareja perfecta. Seguido del afán: “Imagínate lo que sería este país si demostrásemos nuestro método”.

Porque las estadísticas no fallan. ¿O sí?

El género de comedia ligera es ideal para tratar los temas más profundos sin quedarnos atrapados en ellos: el miedo a la soledad, el vacío, la edad que avanza, la infidelidad, el cumplir los deseos de los demás, el experimentar con la persona (lo que genera toda una expectativa para los científicos y los pacientes) y los egos profesionales.

Con una voz política reconocible y las variadas versiones (maravillosas) de la Marcha Peronista, la puesta está llena de guiños.

Si bien el guión por momentos peca de excesivo, todo conduce a un clima que culmina con un final apoteótico.

Dan vida a sus personajes con verosimilitud Gabriela Verónica Picarelli, Germán Pierotti, Vanina Morsellino, Fernando Richat y Solange Varas Rivas.

Cabe destacar también la escenografía (Roberto Trejo) y el vestuario de época tan reconocible (Fabiana Pojatti y Laura Torres) con sus peinados (Patricia Impagliazzo).

En dramaturgia, puesta en escena y dirección general el versátil Andrés Chan.

Una obra del teatro independiente para salir hablando sobre si existe “la media naranja” o sobre si es necesario que exista.

 

Sábados 19hs

Teatro del Artefacto: Sarandí 760

JULIUS La esperanza en la oscuridad

Quizás pocos pensaban que tras una pandemia el público estaría favorable en asistir a ver obras de las llamadas "duras" y, más aún, si están basadas en hechos reales.

Como ejemplo que esto no es así, valen los siete meses en cartel del unipersonal 'Julius'(autoría

Rubén Pagura) protagonizado por Luis Gianneo en una gran interpretación artística.
Basada en el libro 'Reportaje al pie de la horca'; en 70min. somos espectadores de los más de cuatrocientos días en que el periodista y militante del Partido Comunista Checo, Julius Fučík, estuvo encarcelado en Pancrák por el régimen nazi durante la 2da. Guerra Mundial.

Gracias a un infiltrado que estaba como militar guardia cárcel, son aquellas últimas anotaciones las

que fueron enviadas a sus
compañeros y a su esposa (quien también estuvo presa y las recuperó para poder publicarlas).
Una tela, una silla, un juego de luces y Luis Gianneo que le pone voz y cuerpo a aquellos días de tortura, de oscuridad, pero también de amor y esperanza.

'Julius' en Luis nos muestra la fortaleza del temple de un cuerpo desgastado, las convicciones de las ideas, la cárcel sin ver los barrotes, el humor que por minutos calma el dolor, la esperanza sobre la razón, la soledad no individualista.
El no traicionar.
El arriesgar aunque se vaya la vida.

Siete meses en cartel para una obra teatral independiente, dicen mucho más que mis palabras.

Belisario Club Teatral: Av. Corrientes 1624

Sábados 20hs (horario y día correspondiente a junio)

“PEPPERMINT”

 Damsel Talk & Nicolás Boccanera

 

La pandemia y sus recortes sanitarios nos privó de presenciar el pasado 6 de mayo la presentación de “Peppermint”, el primer disco del dúo formado por la cantante británica Damsel Talk y el pianista argentino Nicolás Boccanera.

Ambos se conocen desde al año 2018 cuando él fue invitado a tocar en el grupo de ella; desde entonces, trabajan juntos experimentando nuevos sonidos que habilitan a encontrarse en una búsqueda interior y común.

DT: “Este proyecto nació en la cuarentena, porque vivimos juntos y pudimos probar canciones sin apurarnos.”

NB: “Las canciones fueron tomando un rumbo. Creo que la mitad del disco estuvo preconcebido antes de entrar al estudio y la otra mitad sí en el estudio de grabación, y que refieren a lo vivido en ese momento. Trajimos la música desde el juego, desde la improvisación en casa.”

Al recorrer los nueve temas de la placa, escuchando la voz de Damsel (Jennifer Moule) con rupturas, y las posibilidades sonoras añadidas: estáticas radiales, un cello que se desgarra… me hace recordar los bellos caminos de búsqueda de Marcelo Katz y en simultáneo imaginar estar dentro de un musical.

NB: “El jazz está en el lenguaje, no tanto en el estilo. Teníamos un material que lo queríamos cercano, con un piano clásico, con reminiscencias barrocas jazzeras, noise, soneto de Shakespeare, y otros poemas de otros poetas atravesando épocas.”

DT: “El soneto tuvimos que trabajarlo mucho, fuimos también con el standard  de jazz pero en el estudio no funcionó. Lo que más fluyó fueron las improvisaciones. “Peppermint” (primer tema y título del disco) fue una improvisación luego de dos días de búsqueda, hasta que tomó el rol para imponerse.”

NB: “Hicimos temas que quedaron de lado y otros con visión posterior quedaron en una mínima edición.”

DT: “Hace seis años que vivo en Argentina. Me fueron atrapando todos los géneros musicales. Si bien no busco el teatro musical, hay mucha gente que así lo siente y me lo dice. Quizás en el futuro, pero con contenido de comedia satírica.”

Y la heterodoxia musical…

DT: “La cellista arma sonidos que no son armoniosos y eso es inspirador.”

NB: “El piano es más estructurado pero pasan cosas. También está la idea de improvisar deformando la trama desde la verbalidad, no tanto desde lo tímbrico. Pero el vuelo es conceptual y trato de acompañar con el piano sin ir a la locura improvisada dándome codazos, sino buscar una canción y seguir por ahí.”

PEPPERMINT es una palabra compuesta de dos elementos: pimienta y menta, un sabor que se transforma en símbolo. ¿Qué les pasa emocionalmente con Peppermint?

NB: “Yo lloro. Lloré muchas veces. También me estremece la voz de ella.”

DT: “Hay mucho quiebre. Carcajadas y colapso. Cuando escucho las trompetas y el cello… estamos muy expuestos.”

Queda pendiente la presentación en vivo que será muy visual (digno de una performer como también es Damsel) con un collage del video, máscaras y más. Con músicos invitados.

Queda pendiente viajar por Europa y volver a participar en festivales.

Mientras, inspirados, deconstruyen para construir emociones musicales hechas canciones.

¡Bienvenidos!

https://youtu.be/M4x7VhsDV0M

Peppermint contó con la participación de Violeta García en cello y Sebastián Greschuk en trompeta y trombón a pistón.

 

LA VOZ HUMANA

 Tragedia lírica

Tuve oportunidad de ver esta obra el pasado año en el Teatro Empire en su última función.

Ahora, nuevamente y por streaming, también en su último día.

Aún así, vale hacer una crítica para quienes hoy puedan verla y para cuando vuelvan al vivo. Porque el teatro siempre gana en la interrelación emocional del actor con el público, y el streaming -cuando está bien hecho- saca ventaja en imagen y detalles.

La conocida ópera de un acto para un solo personaje de Jean Cocteau "La voz humana" es, en esta puesta de 60min un 'ir crescendo' por el camino de locura y angustia. 

"Ella" en la excelente interpretación (tanto en lo vocal como actoral) de Elisa Calvo, nos transmite la profunda desesperación de esta mujer, al saber que su amante la abandona definitivamente. 

Y como medio para asirse a una última esperanza, el teléfono, que será testigo final.

"La voz humana" mantiene el texto original en francés con subtítulos y es merecedora de compartir todos los créditos: en dirección musical Silvana D'onofrio; regiè de Antonio Leiva; la composición musical original de Francis Poulenc aquí interpretada por la Orquesta de la Fundación Musizap. Y para este streaming (que queda como archivo audiovisual del Teatro Empire) los directores Pablo Arévalo y Agustín Kazah.

Hasta las 23.45hs de este 28 de febrero de 2021 por www.passline.com

PROYECTO HOLODRAMATICO

 

Fucking Selfie

 

Lo sabemos. Es tiempo de pandemia, aislamiento, dificultades económicas… y  los artistas se reinventan. Con las salas de teatro cerradas al público, los encuentros crecen y se abrazan en la virtualidad.

En estas circunstancias, se gesta el Proyecto Holodramático en la mente, el querer y la necesidad de uno de los directores más transgresores e inclusivos que conozco: Charlee Espinosa.

Sus obras son un constante posmodernismo, como salidas de alguna intervención en las fiestas celebradas por la artista visual Ouka Leele. 

Reflejando lo emocional (que otra cosa no es sino el teatro, el arte) toma estos tiempos de paradojas con tres obras ficcionales y cuestionadoras.

La primera de ellas Fucking Selfie (preestrenada para prensa) posee una gran creatividad en el diseño visual, musical y puesta dramática de sus musas convocadas.

Actuando desde sus casas, flasheamos en cada selfie con los juegos de imágenes y colores, cuadros y más cuadros, el ataque de pánico, el ser y el no ser, el querer ser… la paranoia por la selfie como boomerang a veces mortal.

Esta obra es un gran inicio de Proyecto Holodramático que continúa con Putos y finalizará con Matria.

Holodrama I, Fucking Selfie, me dejó resonando mucho de lo dicho, cobrando fuerza por tan actual “nacemos, posteamos y morimos.”  Fucking.

Estreno 10/10 a las 22hs 

Link para el estreno disponible 24hs antes

https://us02web.zoom.us/j/9522951765

Entrada: a la gorra

Protagonizan holodramáticamente: Charlee Espinosa, Pol Ajenjo, Anabel Fasanelli, Nadia Karenina, Camila Kyu, Leo Kildare Louback, Venus Mcqueen, Mística Omega, Rosario Sabarrena, Dixie Valentine, Sofía Walkman

Ph. Ambar Violeta

YO, ALFONSINA

Una mujer libre

Ph: EAN

Un piano, flores, un candelabro y el portaretrato con la fotografía que la identifica: el rostro de Alfonsina Storni, tan bello y tan reconocido como su obra literaria.

Algunos elementos más transforman esta sala de teatro en un cálido y solitario living donde, entre claroscuros, ella pasea su intimidad hecha voz, sus pensamientos ya desnudados en diversas publicaciones.

María Esther Fernández -sobre textos de Alfonsina Storni- creó este unipersonal "Yo Alfonsina (una mujer libre)" interpretado por Guadalupe Berrino con toda la versatilidad que requiere tal personaje para llevarnos a los recuerdos menos conocidos de la poeta: la infancia, el pensamiento social y de género.

Mujer sufrida y fuerte, con sentimientos e ideas en las que se plantaba con convicción. Mujer de tomar decisiones y esto fue lo que la hizo, siempre, libre.

En sesenta minutos, directora y actriz honran a esta ilustre de las letras.

Ph: Gianni Mesticelli

Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062)
Sábados 18hs (última función 15/06)