Y la sorpresa es que la mujer
puede ser devil, diabólica según quien la observe o con qué lascivia la
desee.
Así –de acuerdo a los ánimos y
la cultura- se la maltrata, viola o educa. Se la prohíbe y se la abusa. Se la
trata como un objeto.
Y ella… quiere matar… y se
quiere matar.
O se conforma… o está sin saber
muy bien quién es… o sabe y es partícipe de ese consumo.
Y así también la mujer enaltece
o rebaja su condición.
Se deja arrastrar hasta que lo
superfluo puede llegar a ser lo cotidiano. El cuerpo como una máquina de deseo
o la belleza como fin.
Pero ninguna es igual a otra. Y
ese es el mareo para el otro que quiere ‘que sea’ en lugar de aceptar ‘como es’.
De todo esto (y mucho más)
habla SEXO DE-VIL de Elías Miguez, obra teatral (de las ‘fuertes’) que el
próximo sábado a las 21hs dará la última función de la segunda temporada en el
Teatro La Tertulia (Gallo 826).
Preguntas, respuestas y más
preguntas genera esta obra que no es fácil de ver porque el ser mujer y el
cuerpo de la mujer están en el tapete.
No es una obra que inquiete
desde el texto, la misma interpela desde lo físico expresando los sentidos y
sentimientos.
Para ello realizan con ductilidad
y dominio su trabajo en escena Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola,
Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño sobre un texto de Elías
Miguez (director) y Ana Franco.
Este joven y prometedor
director nos relata más sobre esta experiencia:
“Esta
obra nace de un cuestionamiento que yo me estaba haciendo porque soy director y
autor de la obra. Hay algo en la sociedad argentina que se está instalando y
que tiene que ver cómo tratamos a la mujer, qué es ser mujer hoy y en
definitiva qué rol ocupa esa mujer en la sociedad.”
“Luego
tuve la oportunidad en una cátedra que di en el Instituto Universitario
Nacional del Arte de cruzarme con algunos de los actores que hoy son parte del
elenco y empezar a trabajar un material. Hubo algo de ahí que nos gustó y se
formó el colectivo que nos agrupa ‘Los algo nunca
fuimos nada’. Estuvimos elaborándolo
durante el 2013 y el año pasado estrenamos. Ahora estamos finalizando nuestra
segunda temporada.”
“En
la última función de la primera temporada sentimos gusto a poco. Ahora el
elenco está maduro para empoderar el discurso por el que transita la obra, que
es un discurso muy fuerte.”
“Quiero
pensar que la visión del hombre hacia la mujer no es siempre la de
mujer-objeto. Pero es muy complejo, porque la mirada misma de la mujer a veces
es la consumista, la que se arregla y se formatea a esa visión de objeto.”
“SEXO
DE-VIL está magnificado, pero basado en la realidad, desde allí extraemos nuestro
material.”
“A
mi gusta que vengan hombres y se den cuentan que el piropo es un acoso
callejero, que penetra el ser de la mujer sin permiso, sin querer entablar una
conversación.”
“La
pregunta que se hace SEXO DE-VIL es ¿qué
es ser mujer hoy en día? La obra esboza respuestas una tras otra. Pero
definitivamente yo creo que nada tiene que ver con un rol biológico y sí tiene
que ver con un rol completamente social donde va ocupando diferentes
quehaceres. Y además, me parece sano pensar que la mujer no es solamente
aquella que nació mujer.”
El 1 de Mayo en la Sala Alfonso
Reyes tuvo lugar un concierto acústico acompañado por lecturas de textos
malditos.
A cargo de los honores estuvo
el grupo de Metal Gothic LACRIMA IN VITRO y la actriz INGRID PELICORI quien dio
voz a los escritos (‘El cuervo’, ‘Proverbios del infierno’) de esos poetas
oscuros y maravillosos.
“Un
placer fue estar con los chicos de Lacrima in vitro. Me gusta mucho lo que ellos hacen y así
surgió la idea de combinar poemas que tuvieran que ver con ese mundo, con ese
tipo de sensibilidad.”
“Me
gustan los textos malditos… cuando son de buenos poetas.”
“Esto
fue ahora, no estamos haciendo actuaciones juntos pero hubo muy buena recepción
con el público, quizás en otro momento podamos repetir en otro ámbito.”
“Ahora
formo parte de una obra teatral en el Cervantes los viernes, sábados y domingos
que se llama ‘La sombra de un perfume’, es de una autora argentina contemporánea Azucena
Gutiérrez Espose y está dirigida por Corina Fiorillo.”
(Ingrid
Pelicori)
“La
banda está hace varios años y hay un disco en camino que estamos terminando de
grabar.”
“Ya
habíamos tocado en la Feria en el 2011 en formato electrónico que es como lo
hacemos normalmente: electrónica-metal y voces líricas. Hoy decidimos hacer un
acústico mechado con las lecturas para que estuviera acorde con este tipo de
Feria que es de libros.”
“Salvo
un cover, todos los temas hoy interpretados son nuestros. Siempre lo gótico es
una mezcla entre lo clásico, rock y punk. Esta banda está integrada por
Marianela Rusconi y Alejandro Sastre en voces y guitarra, y yo en teclado.”
(Emiliano
Ramírez)
Y volviendo a los libros, la
Ciudad de México fue la ciudad invitada de honor desarrollando sus actividades
desde el 23 de abril hasta el 11 de mayo.
En el Stand CDMX el día del
cierre organizado por la Embajada de México en Argentina, presentaron el libro
de cuentos ALMAS Y KARMAS sus autoras Magda Bárcenas Castro y Karina Rodríguez
con ilustraciones de Gregorio Vega:
En su prólogo dice: “Si todo lo
que hacemos sea bueno o malo queda ciertamente registrado en el cosmos,
entonces la Ley del Karma es inmutable. Según esta ley, más tarde o más
temprano cada acción encontrará su equilibrio y cada decisión su consecuencia…
esta antología de cuentos nos habla en definitiva de la vida, de la muerte, de almas
y de karmas.”
Y las autoras, en su
presentación, han dicho:
“Dicen
que cuando soñamos solos solamente es un sueño, sin embargo cuando soñamos con
otros es el comienzo de la realidad… en el mes de enero cuando decidimos
presentar el libro en México se inició el sueño. El tiempo pasó volando y hoy
estamos aquí en el momento casi más importante de mi vida.”
“Cuando
todavía no tenía el valor necesario para escribir cuentos, vi una película en
la que el autor hacía hincapié constantemente en lo irrelevante que es el
resultado final de una experiencia comparada con la importancia del camino que
lo llevaba hasta ella. Durante la película se iba mostrando cómo quienes
acompañaban al protagonista durante el camino eran los verdaderos artífices de
la experiencia; para concluir que cualquier camino recorrido sin nuestros seres
amados carece totalmente de sentido. Dedico este logro a quienes estuvieron
presentes durante el camino porque son los que hicieron de esta experiencia una
travesía inolvidable.”
(Karina
Rodríguez)
“Alguna
vez leí que un libro es la llave para poder transportarnos a un mundo lejos de
aquí y soñar con los ojos abiertos. ¿Cómo sería la vida sin los libros? ¿Dónde
quedaría esa sensación de apagar las letras con la mirada mientras te recuestas
en la cama y te refugias con historias que no sabes cómo terminarán?”
“Desde
niña me gustaba quedarme hasta la madrugada leyendo con mi padre. Siempre
divagué entre horarios nocturnos y creo fielmente que la mejor consejera al
escribir, para mí, es la madrugada.”
“ALMAS
Y KARMAS es un libro realizado con el misticismo de una mexicana de nacimiento
y argentina por adopción, y de una mexicana de corazón con ascendencia
argentina.”
“Dicen
que la mejor edad es cuando uno deja de cumplir años y comienza a cumplir sus
sueños. La oportunidad de estar aquí en la Feria Internacional del Libro de
Buenos Aires es un sueño hecho realidad, y sin duda la mejor forma de
festejarlo es entre México y Argentina.”
(Magda
Bárcenas Castro)
Y escuchando con atención
algunos cuentos estaba José Juan Fernández Reguera, presidente de Editorial
Losada y propietario de Aique:
“Estoy
desde el año ’89 en Losada que fue la editorial de Sartre, García Lorca, Rafael
Alberti, toda esa gente pasó por ahí. En aquella época era la única editorial
que cotizaba en bolsa. Fueron años difíciles, se pudo levantar y es una
editorial que funciona con todo el volumen.”
“Yo
confío mucho en los libros. En las enciclopedias prevalece internet, pero en
las novelas prevalece el libro.”
“Mientras
que en otros países se cierran librerías en Argentina (y en Buenos Aires) se
abrieron doce librerías en los últimos seis meses. Aquí está la segunda
librería más importante del mundo, la primera está en Holanda. Nosotros tenemos
clientes en todo el territorio del país.”
“Mire
esta Feria: más de 1 millón de personas comprando libros. Es el acontecimiento
cultural más importante que tiene Buenos Aires.”
“Pero
esta ciudad tiene mucha actividad cultural: en la calle Corrientes hay veintiocho
librerías; y donde estoy (Av. Corrientes entre Paraná y Montevideo) hay doce
salas de teatro… eso no existe en ningún lugar del mundo.”
“Yo
apuesto siempre al libro y dando la bienvenida a las autoras de ALMAS Y KARMAS.
Soy español y viajo tres veces a España y a México, el famoso triángulo de la
cultura hispana. Durante la dictadura franquista un 80% de la cultura a través
de sus artistas pasó a Argentina y el 20% a México.”
“Me
gustan los autores que tengo, entre ellos Neruda el amigo del alma, Rafael Alberti
por la poesía, Lorca por el teatro… me gustan muchos autores.”
“Publicamos
gran cantidad de libros de teatro griegos y latinos con traducciones de
catedráticos argentinos. Y con Aique seguiremos con la línea educativa.”
(José
Juan Fernández Reguera)
Y el último domingo de la Feria,
en el Pabellón Frers, se presentó la compañía mexicana PUERTO CANDELA de Luis
Fernández donde cantantes, músicos y bailarines difunden la música popular
afroantillana: Danzón, Mambo, Chachachá, Rumba, Son y Guaracha géneros musicales
que en México fueron incorporados en la década del ’40.
“PUERTO
CANDELA se formó hace diez años. Para nosotros ha sido una experiencia
tremenda poder venir a Buenos Aires con
esta Orquesta de músicos mexicanos y cubanos. Somos trece personas, dos de
ellos en voces más cuatro bailarines”
“La
proximidad con Cuba hace que los mexicanos también seamos parte de esa cultura.
El Son de Cuba llegó en 1928 en barco a Puerto de Veracruz y así se distribuyó
por todo México.”
(Luis
Martínez, director)
Luis Martínez y Violeta Ortega
“Yo
me siento en Buenos Aires como en casa. Me he encontrado con gente muy cálida:
le gusta nuestra cultura como a nosotros la de ustedes, lo cual nos hermana.”
“Por
proximidad compartimos mucho con Cuba, la música y la vida. La música cruza
fronteras y uno la adopta. Pero nuestro Son es como nosotros lo recreamos, que
es diferente al original. Se nota mucho en la percusión donde tiene nuestra
impronta.”
“Es
la primera vez que visitamos Argentina y estamos muy contentos por esta
integración.”
(Violeta
Ortega, voz)
Violeta Ortega y José Luis Montalvo Salamanca
“Toda
mi vida me he dedicado a la música por influencia de mis padres. He transitado
a lo largo de mi vida diferentes géneros.”
“PUERTO
CANDELA es un gran proyecto donde me siento completamente a gusto. Me alegra lo
que está repercutiendo: se está rescatando -sobre todo- lo tradicional de la
década del ’40 de nuestro México, una época maravillosa que nosotros llamamos
‘Epoca de Oro’ de los bailes de salón.”
“Estoy
muy gratamente impresionado por el calor y la amabilidad de los argentinos.
Espero que regresemos pronto porque me voy enamorado de Buenos Aires.”
Entre Abril y Mayo el predio de
La Rural en la Ciudad de Buenos Aires se llena de stands, olor a papel,
tablets, niños, adultos, escritores, artistas, investigadores, políticos, y
periodistas acreditados. Si gente significa gran cantidad de personas, pues por
aquí pasan muchas.
La Feria Internacional del
Libro no es solamente un encuentro entre escritores y lectores. Con el correr
de los años la fauna se fue diversificando. Y esto, en números, es un éxito.
Así encontramos algunos stands culturales que no tienen nada que ver con los
libros; sin embargo son atractivos y algunos hasta instructivos. Lo mismo
sucede con los eventos musicales, que son un refresco ante tanta caminata por
los pabellones.
Aún así, por lejos, el mayor
atractivo es que todo está concentrado en un lugar: no hay mayores ofertas que
las que se pueden conseguir en cualquier librería de la Av. Corrientes, pero
ninguna reúne tal diversidad y cantidad de libros; y a esto debe sumarse las
presentaciones de los escritores invitados del extranjero y de cualquier punto
geográfico de nuestro país. Por eso, aún pagando entrada, comprando un libro y
consumiendo alguna bebida, año tras año se aprecia una multitud de personas en
cualquier día de la semana.
En estas dos entregas van las
imágenes y algunas entrevistas realizadas.
¡Se va la primera!
“En
el stand del Teatro Del Museo Viajero mostramos lo que hacemos. Somos un grupo
de investigación y de teatro que cuenta la historia argentina.”
“En
este momento tenemos veintiún comedias históricas que viajan a las escuelas o las
escuelas vienen al Museo Saavedra donde tenemos un hermoso teatro.”
“Aquí
hay una maqueta que es la escenografía de nuestra obra estrella ‘La
pequeña aldea’: la misma muestra cómo era
Buenos Aires en 1810. Delante de la maqueta hay dos actores que cuentan de
manera muy amena y divertida cómo vivían, cómo se vestían, bailaban y se
enamoraban. Cómo era su día a día.”
“Ayudamos
al docente haciendo historia y teatro. Somos investigadores de historia,
historiadores, licenciados en letras, titiriteros del San Martín y actores.”
(Fabián
Uccello)
“Soy
de Damasco (Siria) y vine de muy jovencita a la Argentina. Me gusta mucho esta
tierra y su gente.”
“Aquí
me casé con un argentino y como a mis hijos les gusta la comida árabe -y no hay
recetarios-, decidí escribir un libro pensando en recetas fáciles y para el
paladar argentino: no hay mucho picante ni especies, es muy natural. Hay
recetas con carne, con verduras y de dulces.”
(Charaieh
Melhem de Bacre autora de ‘Lasmil y una delicias de la comida árabe’)
“Soy
ensayista y escribí este libro basado en la novela Luz en el alma donde se
encuentran dos muchachos hablando sobre libertad, igualdad y fraternidad.”
“Esta es una obra de teatro dirigida a los adolescentes porque trata sobre la
importancia del voto. El muchacho de dieciséis años elige votar porque aprendió
que antes los gobiernos elegían, pero votando es uno quien elige a los
gobiernos. Pasa del escepticismo al entusiasmo con convicción por votar”.
(Lidia
Lewkowicz autora
de ‘Elecciones y lecciones’)
“Somos
hijos y nietos de bolivianos que seguimos con las costumbres o tradiciones
bolivianas. A nosotros nos gusta bailar, por eso conservamos y difundimos
nuestras danzas.”
“Nuestro
grupo se llama AFAC (Asociación Folclórica Artística y Cultural) San Martín. Es
una asociación que ya tiene veintiún años de trayectoria.”
“Hace
cuatro años que formo parte del grupo y vine accidentalmente entusiasmado por
otro tipo de baile. Finalmente me enamoré de las danzas folclóricas.”
“Son
cuatro danzas las que bailamos: hoy hicimos Caporales que tiene unos trajes muy
vistosos y festivos bordados a mano. También bailamos las danzas del Tinku que
son del departamento de Potosí, las danzas Tobas que son de Santa Cruz y las Morenadas
que son de La Paz.”
(Rolando)
“Mi
madre bailó mucho tiempo. Yo fui a probarme -entre sin querer y queriendo- y me
quedé. Hace seis años que estoy en la formación de baile.”
“La
Agrupación fue la encargada de organizar la fiesta Buenos Aires Celebra
Bolivia. A la gente le gusta ver la danza y el colorido de los trajes.”
“Somos
casi cuarenta integrantes y casi siempre bailamos con orquesta.”
“Para
quienes quieran acercarse AFAC San Martín queda sita en Av. Cruz y Charrúa.”
(Fabián)
“Presentar
mis libros es un encojo. Vine siempre a la Feria del Libro, pero esta vez nos
instalamos nosotros y aprovechamos para que vengan nuestros amigos a presentar sus
libros. Porque la Feria es un instante
de encuentro así como estamos nosotros charlando, es una emoción compartida, un
pasarse algunos datos, un viajar y estar en este mundo iluso de la poesía, de
los diversos asuntos que del hombre se trata. Todo esto es algo muy lindo. Yo
vengo como ejercicio vital a encontrarme con la gente.”
“Mi
primer libro fue ‘Un siglo de Chillar’ el mundo comienza en el lugar donde
naciste. Para mí Chillar es el lugar más lindo que hay en la tierra: estamos
entre lomas a 250m sobre el nivel del mar, con una iglesia estilo barroco hecha
por Martín Noel. Es un lugar donde nieva casi todos los años. De veranos de
truco, cuentos y lecturas.”
“Mi
segundo libro fue ‘Catriel’ que ya va por la quinta edición, pero el libro que me masificó fue ‘Nuestros
abuelos vascos’ y figuró como best-seller
en La Nación , en la Revista Noticias y estuve en todos los programas.”
“Mi
último libro es ‘Vida y evolución de nuestros
ancestros’ donde trato el miedo, el
lenguaje, el desarrollo de la palabra, el recorrido del signo al símbolo: el
saludo que está relacionado con la mano desarmada.”
“Cuando
Dios o la naturaleza o la evolución te da una oportunidad uno tiene la
obligación de servir.”
“El
ida y vuelta con la gente es como si un día hubiera tirado un mensaje en una
botella y recibo respuesta de Europa o Estados Unidos donde hay traducciones de
mis libros. Me doy cuenta que han abierto mi mensaje. Yo soy un tipo simple,
del montón, pero eso de ser del montón me hace dar cuenta que somos hermanos.”
Ultimo viernes de febrero, noche
de luna y hasta dos estrellas fugaces surcaron el cielo.
Solamente se puede vivir esto en
la Ciudad de Buenos Aires estando en Santa Fe Terraza pasando el piso 18 y al
aire libre.
Allí, estaba con unos amigos
periodistas compartiendo una cena y escuchando por primera vez en vivo, como
cantante, a Gabriel Espósito en el ciclo ‘A la luz de la luna’ (idea de Horacio
Benegas) haciendo bossa, samba, y rock nacional; y teniendo como figuras
invitadas para esta ocasión a Yasmin Ventura y Virginia Verónica.
Gabriel Espósito tiene una voz
hermosa, sensual, agradable. Posee esa voz que te envuelve, que abraza. Con un repertorio conocidísimo y bien elegido,
no se guardó nada y cantó todo lo que tuvo ganas, transitando por los mejores
temas y dejándonos las mejores poesías.
Con esa claridad y apertura que
él tiene, hace una semana nos encontramos en un bar para hablar de su pasado y
presente musical, riquísimo y bien llevado.
Este hombre calmo, que está
lleno de rock, vuelve con el deseo de estar entre amigos que comparten unas
copas… mientras escuchan su canto.
“En
casa siempre se escuchó mucha música. Con mi viejo aprendí a escuchar la música
clásica siendo muy chico. Aprendí a sentirle el gusto. Y mi abuela fue un poco
el motor, porque fue ella quien impulsaba a mí y a mis hermanos a ir a un
profesor de guitarra del barrio (Liniers) que era un salteño que nos enseñaba
el más puro folclore.”
con Axel Rose
"Desde
que tengo noción, siempre escuché rock, desde muy chiquito: por ejemplo The
Beatles, con quienes crecí en su mejor época. Nunca renegué de nada, estaba con
el folclore en los actos escolares y con el rock fuera de ellos. Ya en la
adolescencia todo era rock a full.”
“Siempre
fui de experimentar con los sonidos con lo poco que tenía a nivel técnico. Lo que
existía entonces eran grabadores a cassette donde hacía sobregrabaciones como
si fueran multipistas…, pero todo muy casero.”
“Recuerdo
que me había inventado una batería cuando era chico. Siempre me fascinaron los
instrumentos musicales: verlos me causaban una atracción especial.”
con Vernon Reid
con Peter Gabriel
“Escuché
muchas bandas emparentadas con el rock sinfónico y progresivo: Quenn, Deep
Purple, Yes, Génesis, rock nacional (Spinetta, Sui Generis) seguramente
esto estuvo un poco generado por la influencia que tenía de mi padre sobre la
música clásica.”
“En
este bar (La Academia) conocí a Luca Prodan y estuvimos toda una noche tomando nosotros
cerveza y él ginebra como era su costumbre. En ese momento –años ’80- yo tenía
una banda de rock que se llamaba ‘El Dr. Azcuénaga y
sus enfermos’ y encontrártelo a Luca, un
día de la semana de madrugada, era como estar con un Stone. Luca Prodan era
Sumo, una de las bandas que revolucionó lo que ya existía dentro del rock, hicieron
un vuelco, nos mostraron otra cosa… Esa noche fue mágica, en ese momento éramos
todos un grupo de amigos.”
“Otra
de las bandas que generaron un cambio fue Virus, con su estética y modernidad
junto a todas las bandas under de esa época.”
“Igualmente
cuando hablamos de rock, todo está hecho, lo que va cambiando son los aportes
tecnológicos y sonoros. Es una evolución, donde se van conjugando sonidos que
quizás antes no se permitía.”
“El
componer es meterte un poco en el subconsciente. Se trata de traducir la
melodía que está en la cabeza y armar con eso algo que a uno le da cierto
placer, después viene la letra. Me juzgo mucho cuando me siento a componer.”
“Hice
composiciones para películas, para espectáculos infantiles, y actualmente en
espectáculos teatrales españoles. Me encanta agarrar los sonidos y hacer el
armado completo desde cero. Y soy muy exigente conmigo. En los últimos casos -en
los que tuve que hacer música donde hay grandes compositores y maestros-, tener
que poner tu música en ese contexto, es terrible. Después de una obertura que
hice, tener que escuchar a Falla, por ejemplo, es ahí cuando decís ‘tenés que
estar al nivel, por lo menos’. Hay que dar lo máximo, porque sino es muy difícil; y
para mí el compromiso en ese sentido es muy alto y me gusta.”
“Cuando
armo un espectáculo, un recital mío, al no ser tan seguidos, me encanta
llenarlo de mucho contenido. Me gusta cantar y todo lo que elijo tiene que ver
conmigo.”
“Que
cante bossa y samba tiene que ver con el tiempo que viví en Rio de Janeiro, iba
por unos días y me quedé tres años. Fui armando un poco mi vida allí y conocí
la música brasilera de cerca y su cultura afro.”
“Nosotros
somos parecidos en algún aspecto: nos pasa que nuestras culturas se pueden
entrelazar perfectamente. Hay un punto donde nos admiramos mucho y eso hace que,
cuando comprendes la idiosincrasia, seamos
totalmente compatibles. Vinicius, Toquinho, Caetano han dejado huella en
nuestro país.”
“Cuando
preparo un show me gusta consultar. Suelo consultarle a Jorge (Mazzini) él es
alguien que tiene una visión más por dentro del contenido que por la forma.”
“Tengo
una lista de temas que preselecciono; si bien hay cosas que repito, trato de
cambiar gran parte del repertorio, dándole mi carácter y que vaya armando un entramado
desde lo musical y desde la poesía, cerrando con temas alegres. Hay temas más
emocionales que me transitan, como por ejemplo ‘Barro
tal vez’ o ‘No dejes el samba morir’ que interpreto en una versión más
acústica.”
“Hacía
rato que tenía ganas de estar en público haciendo lo mío y esperando presentar
algún que otro tema propio. Yo elijo, me encanta hacer repertorio de otros
artistas de distintas épocas porque nuestro rock es muy amplio y me gusta abordarlo
todo.”
“Yo
disfruto con lo que estoy haciendo hoy. No es cantar por cantar, se trata de
pasar una noche entre amigos disfrutando el momento.”
Preguntas, respuestas y más
preguntas genera esta obra que no es fácil de ver porque el ser mujer y el
cuerpo de la mujer están en el tapete. 
No es una obra que inquiete
desde el texto, la misma interpela desde lo físico expresando los sentidos y
sentimientos.
“En
la última función de la primera temporada sentimos gusto a poco. Ahora el
elenco está maduro para empoderar el discurso por el que transita la obra, que
es un discurso muy fuerte.”
