TRES HOMBRES DE BIEN

El poder y sus atributos

La ética, lo honorable y la empatía son fundamentales en una sociedad que aprecie el vivir con justicia.

Pero estos ‘ideales’ en la persona pueden verse comprometidos cuando por circunstancias horribles la acosan y ahogan. Como una mala jugada del destino, puede aparecer la ‘transa’ por un bien mayor y altruista en unos, y en otros egoísta e individualista.

“Tres hombres de bien” son un juez y un médico con aspiraciones políticas para cambiar la corrupción que ellos ven. Y un fotoperiodista que lucha contra la corrupción en su medio hasta que… una tragedia nubla, perturba y conviene. El altruismo y la miseria desnudos.

A lo largo de la historia política Argentina se puede decir sin exagerar que no hemos tenido partidos, coaliciones, frentes, alianzas, etc. que no hayan estado atravesados por hechos de corrupción en algunos de sus integrantes. Y en esto se incluye, sospechosamente a la par, al Poder Judicial.

Es imposible no pensar en todos los personajes que en esta obra nos manifiesta tan naturales y creíbles, un gran mérito de los actores que están impecables en sus actuaciones: el grito como pulso, la parsimonia como búsqueda, y la inseguridad como sombra.

Esta obra expone la creencia que desde un lugar ideológico -y el espectador lo debe llevar a su propia ideología-, al fin hay que sostenerlo si es que lo bueno prevalece.

Tiene también la valentía para algunos y desquicio para otros, de exponer nombres actuales que todos identifican, lo que la hace singularmente fuerte en un país tan politizado y dividido.

Asume el riesgo de un teatro de denuncia, donde algunos adhieren y otros rechazan haciendo que los espectadores dejen de serlo para, incluso, ser parte de la trama. Y para identificarse o no.

Sin dudas, es una obra que hay que ir a ver. Fuerte por tanta actualidad más aún en tiempos preelectorales. No hay posiciones intermedias. Y cada quien saldrá con preguntas y opiniones.

Pero hay una pregunta en silencio que nos queda en común flotando: ‘Yo en cada una de esas posibilidades ¿qué haría?’

Deseable es que tengamos la respuesta.

 

TRES HOMBRES DE BIEN

Sábados 20.30hs

Complejo Paseo La Plaza, Sala Cortázar (Av. Corrientes 1660)

  

EXPERIMENTO C.O.P.U.L.A.R.: El incidente

 ¿Existe la media naranja?

Entre ficción y realidad el relato nos lleva hacia 1955 a un imaginario espacio de la Fundación Evita durante el levantamiento de las FF.AA.

En ese ámbito, una pareja de científicos líderes de Compañeros Organizados para la Unión Sexual de los Argentinos, llevan a cabo su investigación denominada Experimento Copular… y ahí empieza el delirio.

Partiendo de la premisa peronista de que “para cada compañero nada mejor que otro compañero” toda persona debería -auxiliado por la ciencia- encontrar a su pareja perfecta. Seguido del afán: “Imagínate lo que sería este país si demostrásemos nuestro método”.

Porque las estadísticas no fallan. ¿O sí?

El género de comedia ligera es ideal para tratar los temas más profundos sin quedarnos atrapados en ellos: el miedo a la soledad, el vacío, la edad que avanza, la infidelidad, el cumplir los deseos de los demás, el experimentar con la persona (lo que genera toda una expectativa para los científicos y los pacientes) y los egos profesionales.

Con una voz política reconocible y las variadas versiones (maravillosas) de la Marcha Peronista, la puesta está llena de guiños.

Si bien el guión por momentos peca de excesivo, todo conduce a un clima que culmina con un final apoteótico.

Dan vida a sus personajes con verosimilitud Gabriela Verónica Picarelli, Germán Pierotti, Vanina Morsellino, Fernando Richat y Solange Varas Rivas.

Cabe destacar también la escenografía (Roberto Trejo) y el vestuario de época tan reconocible (Fabiana Pojatti y Laura Torres) con sus peinados (Patricia Impagliazzo).

En dramaturgia, puesta en escena y dirección general el versátil Andrés Chan.

Una obra del teatro independiente para salir hablando sobre si existe “la media naranja” o sobre si es necesario que exista.

 

Sábados 19hs

Teatro del Artefacto: Sarandí 760

JULIUS La esperanza en la oscuridad

Quizás pocos pensaban que tras una pandemia el público estaría favorable en asistir a ver obras de las llamadas "duras" y, más aún, si están basadas en hechos reales.

Como ejemplo que esto no es así, valen los siete meses en cartel del unipersonal 'Julius'(autoría

Rubén Pagura) protagonizado por Luis Gianneo en una gran interpretación artística.
Basada en el libro 'Reportaje al pie de la horca'; en 70min. somos espectadores de los más de cuatrocientos días en que el periodista y militante del Partido Comunista Checo, Julius Fučík, estuvo encarcelado en Pancrák por el régimen nazi durante la 2da. Guerra Mundial.

Gracias a un infiltrado que estaba como militar guardia cárcel, son aquellas últimas anotaciones las

que fueron enviadas a sus
compañeros y a su esposa (quien también estuvo presa y las recuperó para poder publicarlas).
Una tela, una silla, un juego de luces y Luis Gianneo que le pone voz y cuerpo a aquellos días de tortura, de oscuridad, pero también de amor y esperanza.

'Julius' en Luis nos muestra la fortaleza del temple de un cuerpo desgastado, las convicciones de las ideas, la cárcel sin ver los barrotes, el humor que por minutos calma el dolor, la esperanza sobre la razón, la soledad no individualista.
El no traicionar.
El arriesgar aunque se vaya la vida.

Siete meses en cartel para una obra teatral independiente, dicen mucho más que mis palabras.

Belisario Club Teatral: Av. Corrientes 1624

Sábados 20hs (horario y día correspondiente a junio)

“PEPPERMINT”

 Damsel Talk & Nicolás Boccanera

 

La pandemia y sus recortes sanitarios nos privó de presenciar el pasado 6 de mayo la presentación de “Peppermint”, el primer disco del dúo formado por la cantante británica Damsel Talk y el pianista argentino Nicolás Boccanera.

Ambos se conocen desde al año 2018 cuando él fue invitado a tocar en el grupo de ella; desde entonces, trabajan juntos experimentando nuevos sonidos que habilitan a encontrarse en una búsqueda interior y común.

DT: “Este proyecto nació en la cuarentena, porque vivimos juntos y pudimos probar canciones sin apurarnos.”

NB: “Las canciones fueron tomando un rumbo. Creo que la mitad del disco estuvo preconcebido antes de entrar al estudio y la otra mitad sí en el estudio de grabación, y que refieren a lo vivido en ese momento. Trajimos la música desde el juego, desde la improvisación en casa.”

Al recorrer los nueve temas de la placa, escuchando la voz de Damsel (Jennifer Moule) con rupturas, y las posibilidades sonoras añadidas: estáticas radiales, un cello que se desgarra… me hace recordar los bellos caminos de búsqueda de Marcelo Katz y en simultáneo imaginar estar dentro de un musical.

NB: “El jazz está en el lenguaje, no tanto en el estilo. Teníamos un material que lo queríamos cercano, con un piano clásico, con reminiscencias barrocas jazzeras, noise, soneto de Shakespeare, y otros poemas de otros poetas atravesando épocas.”

DT: “El soneto tuvimos que trabajarlo mucho, fuimos también con el standard  de jazz pero en el estudio no funcionó. Lo que más fluyó fueron las improvisaciones. “Peppermint” (primer tema y título del disco) fue una improvisación luego de dos días de búsqueda, hasta que tomó el rol para imponerse.”

NB: “Hicimos temas que quedaron de lado y otros con visión posterior quedaron en una mínima edición.”

DT: “Hace seis años que vivo en Argentina. Me fueron atrapando todos los géneros musicales. Si bien no busco el teatro musical, hay mucha gente que así lo siente y me lo dice. Quizás en el futuro, pero con contenido de comedia satírica.”

Y la heterodoxia musical…

DT: “La cellista arma sonidos que no son armoniosos y eso es inspirador.”

NB: “El piano es más estructurado pero pasan cosas. También está la idea de improvisar deformando la trama desde la verbalidad, no tanto desde lo tímbrico. Pero el vuelo es conceptual y trato de acompañar con el piano sin ir a la locura improvisada dándome codazos, sino buscar una canción y seguir por ahí.”

PEPPERMINT es una palabra compuesta de dos elementos: pimienta y menta, un sabor que se transforma en símbolo. ¿Qué les pasa emocionalmente con Peppermint?

NB: “Yo lloro. Lloré muchas veces. También me estremece la voz de ella.”

DT: “Hay mucho quiebre. Carcajadas y colapso. Cuando escucho las trompetas y el cello… estamos muy expuestos.”

Queda pendiente la presentación en vivo que será muy visual (digno de una performer como también es Damsel) con un collage del video, máscaras y más. Con músicos invitados.

Queda pendiente viajar por Europa y volver a participar en festivales.

Mientras, inspirados, deconstruyen para construir emociones musicales hechas canciones.

¡Bienvenidos!

https://youtu.be/M4x7VhsDV0M

Peppermint contó con la participación de Violeta García en cello y Sebastián Greschuk en trompeta y trombón a pistón.

 

LA VOZ HUMANA

 Tragedia lírica

Tuve oportunidad de ver esta obra el pasado año en el Teatro Empire en su última función.

Ahora, nuevamente y por streaming, también en su último día.

Aún así, vale hacer una crítica para quienes hoy puedan verla y para cuando vuelvan al vivo. Porque el teatro siempre gana en la interrelación emocional del actor con el público, y el streaming -cuando está bien hecho- saca ventaja en imagen y detalles.

La conocida ópera de un acto para un solo personaje de Jean Cocteau "La voz humana" es, en esta puesta de 60min un 'ir crescendo' por el camino de locura y angustia. 

"Ella" en la excelente interpretación (tanto en lo vocal como actoral) de Elisa Calvo, nos transmite la profunda desesperación de esta mujer, al saber que su amante la abandona definitivamente. 

Y como medio para asirse a una última esperanza, el teléfono, que será testigo final.

"La voz humana" mantiene el texto original en francés con subtítulos y es merecedora de compartir todos los créditos: en dirección musical Silvana D'onofrio; regiè de Antonio Leiva; la composición musical original de Francis Poulenc aquí interpretada por la Orquesta de la Fundación Musizap. Y para este streaming (que queda como archivo audiovisual del Teatro Empire) los directores Pablo Arévalo y Agustín Kazah.

Hasta las 23.45hs de este 28 de febrero de 2021 por www.passline.com

PROYECTO HOLODRAMATICO

 

Fucking Selfie

 

Lo sabemos. Es tiempo de pandemia, aislamiento, dificultades económicas… y  los artistas se reinventan. Con las salas de teatro cerradas al público, los encuentros crecen y se abrazan en la virtualidad.

En estas circunstancias, se gesta el Proyecto Holodramático en la mente, el querer y la necesidad de uno de los directores más transgresores e inclusivos que conozco: Charlee Espinosa.

Sus obras son un constante posmodernismo, como salidas de alguna intervención en las fiestas celebradas por la artista visual Ouka Leele. 

Reflejando lo emocional (que otra cosa no es sino el teatro, el arte) toma estos tiempos de paradojas con tres obras ficcionales y cuestionadoras.

La primera de ellas Fucking Selfie (preestrenada para prensa) posee una gran creatividad en el diseño visual, musical y puesta dramática de sus musas convocadas.

Actuando desde sus casas, flasheamos en cada selfie con los juegos de imágenes y colores, cuadros y más cuadros, el ataque de pánico, el ser y el no ser, el querer ser… la paranoia por la selfie como boomerang a veces mortal.

Esta obra es un gran inicio de Proyecto Holodramático que continúa con Putos y finalizará con Matria.

Holodrama I, Fucking Selfie, me dejó resonando mucho de lo dicho, cobrando fuerza por tan actual “nacemos, posteamos y morimos.”  Fucking.

Estreno 10/10 a las 22hs 

Link para el estreno disponible 24hs antes

https://us02web.zoom.us/j/9522951765

Entrada: a la gorra

Protagonizan holodramáticamente: Charlee Espinosa, Pol Ajenjo, Anabel Fasanelli, Nadia Karenina, Camila Kyu, Leo Kildare Louback, Venus Mcqueen, Mística Omega, Rosario Sabarrena, Dixie Valentine, Sofía Walkman

Ph. Ambar Violeta

YO, ALFONSINA

Una mujer libre

Ph: EAN

Un piano, flores, un candelabro y el portaretrato con la fotografía que la identifica: el rostro de Alfonsina Storni, tan bello y tan reconocido como su obra literaria.

Algunos elementos más transforman esta sala de teatro en un cálido y solitario living donde, entre claroscuros, ella pasea su intimidad hecha voz, sus pensamientos ya desnudados en diversas publicaciones.

María Esther Fernández -sobre textos de Alfonsina Storni- creó este unipersonal "Yo Alfonsina (una mujer libre)" interpretado por Guadalupe Berrino con toda la versatilidad que requiere tal personaje para llevarnos a los recuerdos menos conocidos de la poeta: la infancia, el pensamiento social y de género.

Mujer sufrida y fuerte, con sentimientos e ideas en las que se plantaba con convicción. Mujer de tomar decisiones y esto fue lo que la hizo, siempre, libre.

En sesenta minutos, directora y actriz honran a esta ilustre de las letras.

Ph: Gianni Mesticelli

Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062)
Sábados 18hs (última función 15/06)

ESPAÑA MIA

Aires del pasado y presente

La exitosa gira por el país preanunciaba el esperado recibimiento del público en Buenos Aires.

No son muchos los productores, creadores y continuadores del arte español en nuestro país. El director Jorge Mazzini es uno de ellos y la colectividad española (y quien gusta por lo español) bien lo sabe, y se lo agradece temporada tras temporada por presentar nuevas producciones.

¿Cómo mantiene vivo el fuego español? 

Con enamoramiento y conocimiento: es un apasionado del flamenco y admirador del folclore hispano en general. Sabe de los recursos teatrales y del constante modernizar como herramienta para darle nuevo aire a lo más tradicional. Sabe jugar en ello y gana la partida contando como cartas a un selecto grupo de artistas que conoce muy bien.

En ESPAÑA MIA la Compañía Cantares de España lleva por elenco a las primeras voces de Cintia Reina (consolidándose cada día como figura principal), Ricardo Dieguez (con su voz nos trae a la memoria grandes cantantes españoles) y Gabriel Espósito (de sorpresivo y bienvenido crecimiento en este género).

Los tres transitan, desde coplas hasta el pop melódico, en una continua línea histórica con el toque de Espósito en música original y arreglos para dar un renovado aire en ciertos temas.

Integrados están quienes conforman el preciso ballet, ellos son: Jessica Rosillo, Alexis Frank y Florencia Retamosa recorriendo en cada cuadro las diferentes regiones.

Y junto a ellos, rescatando poema y humor del acervo típico español, alguien que siempre convivió con ello: Mari Cruz Utrera.

Carente de escenografía y destacando a los artistas, llenan lo visual Paco Urdiales en iluminación y el exquisito vestuario de Pablo Bonet.

Pensado en formato de gran espectáculo es la propuesta de ESPAÑA MIA con música, canto, baile y alegría entre el ayer y el hoy.

ESPAÑA MIA   Sábados y domingos 18hs

Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235)

fotos: de la Compañía Cantares de España

LE CORVINE

Una Corte con sus vicios

"Ivonne, Princesa de Borgoña" es una comedia de principios del siglo pasado, una historia que nos lleva a una corte anterior y, en sus actos, atemporal.

"Le Corviné" es esta puesta teatral en la cual, con humor grotesco y ampuloso, lo macabro puede ser digerido. Permite echar un vistazo precisamente allí: donde la dimensión civilizada del ser humano trueca con sus bajos instintos.

Un Príncipe aburrido de sus excesos decide alterar a la Corte casándose con Yvonne, una muchacha pueblerina, sin atractivo ni carácter.
Sin embargo, los silencios y aparente desconexión de ella, hace que el capricho del príncipe y fascinación se torne irritable en el alma ya bastante oscura de él.

Los actores resaltan, con sus enmascaramientos y gestos (en este entramado que termina en tragedia) el círculo vicioso de las apariencias y lo inútil de ellas. O como dice el programa: "... Señores, la reverencia..."

Interpretan: Juan Pablo Ruiz (Rey Ignacio), Romina Trigo (Reina Margarita), Julián Cardoso (Príncipe Felipe), Florentina Messina (Ivonne), Germán Rodriguez Estráviz (Chambelán), Natalia Lisotto (Isabel) Rosario Ibarra (tía y cortesana) y Malen Spósito (cortesana y tía).

Con destacada creatividad dirige Braian Alonso. Una obra teatral para el humor y la profunda filosofía.

Sábados 22hs
Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA)

fotos: prensa de "Le Corviné"

BAJAME LA LAMPARA

Concierto de Palabras

Un actor, que es cantante. Y que además de talentoso, es carismático, tiene oficio, ama el cine, el teatro, las letras.

Un actor que tiene devoción profunda hacia las mujeres y se estremece con las poetas.

Francisco Pesqueira ha escrito una obra teatral de esas que reacomodan el alma.

Sobre tres increíbles y tan terrenales escritoras como han sido Alfonsina Storni, Idea Vilariño y Alejandra Pizarnik (tres inmortales, con vida intensa  y legado en obras) ha reunido los sentires de ellas a través de quienes fueron la nodriza, la empleada y la asistente respectivamente.

Y para darle vida, tres actrices que nos emocionan con ‘esas’ palabras que muchas veces, tornamos nuestras, cuando, en algún punto intuimos pueden ser espejo: Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute en exquisitas actuaciones nos trasladan a recuerdos de amores, fracasos, deseos, y convicciones.

Emiliano Samar es el acertado responsable de la dirección y puesta en escena, quien incluye en tablas a la concertista y cantante Mirta Alvarez como espíritu que sobrevuela y unifica todo.

La iluminación a cargo de Carlo Argento, hace aún más sugestivo el clima íntimo de una escenografía minimalista (Carlos Di Pasquo).

Y un sobrio vestuario (Sandra Ligabue) nos recuerda el duelo y el despojo, porque la elegancia -en este caso- anida en las palabras.

Quedan dos funciones, y les deseo que el 2018 los abrace con nueva temporada.

Sábados 19hs (finaliza 25/11)
Espacio IFT (Boulogne Sur Mer 549; CABA)

fotos: prensa de la obra

¡POR ESE PALPITAR!

Gitano x Gitano

“Así, como una rosa desecha por el viento / así como una hoja reseca por el sol /
así como se arroja de costado un papel viejo / así mi alma tu imagen arrojó.”

No hace falta esforzarse para recordar quien cantaba y enamoraba con su voz, decir y presencia. Sandro fue reconocido en vida y es homenajeado constantemente tras su partida. Nos quedan sus películas y placas discográficas.

Pero también, disfrutamos de él a través de otros grandes artistas.

El “Gitano” ha sido respetuoso de los gitanos. Y la voz más sobresaliente flamenca gitana de estos lares, es la de Baldomero Cádiz. Ambos se conocieron, y a ambos se les reconoce por brillo propio, talento artístico y profesionalismo.

El director Jorge Mazzini, amante del género flamenco, tuvo la idea de rendir tributo a Sandro con este gitano de pura cepa.

De voz melodiosa, rasgada, potente y coloreá interpreta, fiel a su estilo, los temas más populares de Sandro: Así, Noche de amantes, Trigal, Tengo, y Rosa, rosa entre otros memorables.

Baldomero Cádiz a solas tiene espalda para pararse en el centro del escenario del Teatro Astral y que este vaya perdiendo profundidad. Sin embargo, Jorge Mazzini ha convocado para que lo acompañen en escena a músicos que forman una banda: Hernán Malagoli (Piano), Aníbal Colli (Teclados), Daniel Milciades López (Bajo) y 

Juan Romero Cádiz (Percusión flamenca, talento familiar).

A sumado voces solistas y corales: Gabriel Espósito (responsable de la música original del espectáculo) para rockearla en “A los de Fuego” un tributo dentro del tributo; 

Pamela Tello interpretando Trigal; y Mariana Vergara sumando su ingreso a partir de Somos Gitanos.

Y si hablamos de gitanos, hay que hablar de fiesta flamenca donde de a uno por función se alternan como invitados los siguientes bailaores/as: Darío Oliva, Yamil Rabaj, Gastón Stazzone, Yanina Martínez y Mónica Romero.

¿Qué más? Es también una historia que avanza sobre un anecdotario escrito con el lenguaje de la admiración.

Y un detalle, que por sobrio puede parecer menor, y es otro guiño a Sandro: no se ha dado por ambientación una taberna gitana, sino un gran salón cuyos artistas visten de gala para la ocasión. En ello están como responsables Patricia Marchetti (ambientación), Pablo Bonet (vestuario) y Paco Urdiales (iluminación).

Gitano x Gitano es Sandro x Baldomero Cádiz.

O como dicen los españoles: ¡Olé con Olé!

¡POR ESE PALPITAR! Gitano x Gitano    Miércoles 20.30 (última función 11/10)

Teatro Astral (Av. Corrientes 1639)

Ph: María del Carmen Loiacono by Neo Radio Visual